監督、DP、プロダクションデザイン、ADと製作担当者が脚本をシーン単位で分析するプリプロ会議。
最初のシーンを撮影する前に、監督、撮影監督、プロダクションデザイナー、ラインプロデューサー、ファーストADが—通常数日かけて—集まり、家を設計する職人たちが計画を立てるように脚本を読み合わせます。これは創造的なブレインストーミングではありません。これはリアルタイムでの問題解決です。監督は自分が何を撮りたいかを言います。撮影監督は技術的に何が可能か、どのような照明シナリオが必要かを説明します。プロダクションデザイナーはセット、色、素材に関する初期のコンセプトを提示します。ADは計算します。エキストラの人数、シーンごとの時間、最も時間がかかるものは何か？
脚本検討会議は、都合の悪い真実の戦場です。紙の上では5分で終わるセリフも、カメラアングル、照明の変更、レフ板の移動などを考慮すると、倍—あるいはそれ以上—かかることがあります。監督が1日に5シーンを予定していて、予算がそれを賄えない場合、ここで交渉しなければなりません。これは後でセットでの混乱を防ぎます。それぞれの専門家がその専門知識を持ち込みます。撮影監督はカメラレポートを持参し、デザイナーはカラー・ムードボードを持ち、ADはプロダクション・スケジュールを頭に入れています。
実際には、シーンごとに記録されます。どのようなカメラワークが予定されていますか？（固定ショット、ステディカム、クレーン—すべてセットアップに時間がかかります）。ショット数は？ 照明が難しい場所は？（逆光、ミックス光源、ナイトエクステリア—すべての困難が、セットで初めてではなく、ここで特定されます）。特殊効果、スタント、技術的な障害は？ クレーンが必要なシーンがあれば、クルーが待っている時に解決するのではなく、ここでレンタルと計画が立てられます。ロケーションを確認します。どのような電源があるか、トラックはどこに駐車するか、撮影場所間の移動時間はどれくらいか？
タイミングは重要です。真に有能なADは次のようにまとめます。シーンごとにX分、設営と撤収を考慮に入れます。プロデューサーは予算と撮影スケジュールと照合します。シーン42に8時間かかり、スケジュールでは2時間となっている場合、何かをカットするか分割しなければなりません—そしてそれは、クルーが待っている時間的プレッシャーの中でではなく、今ここで決定します。この会議は速くもエレガントでもありません。しかし、それはサプライズ、遅延、そして高額な撮り直しを防ぎます。