部門長との事前製作会議——監督、撮影監督、音声、デザインが撮影前にビジョンを統一。セットでの即興を防ぐ。
クランクインする前に、監督、撮影、録音、プロダクションデザインの各部門と集まる。これがプリコン（Precon）プロセスであり、撮影が計画通りに進むか、B級映画のようにセットで即興演奏することになるかを決定づける。これらの準備会議は通常、撮影開始の2〜4週間前に行われ、急いで済ませるものではない。
撮影部は、どのような焦点距離、どのような照明条件、どのようなカメラワークにするかといった、ビジュアルに関する考えを持ち込む。あなたは監督と調整する。監督にはビジョンがあり、プリコンにおけるあなたの仕事は、それを現実的なものにするか、代替案を示すことだ。プロダクションデザインはモックアップ、カラーパレット、セットデザインを提示し、録音部は（広い空間での反響、外部の騒音など）懸念事項を提起する。プリコンで解決できたはずの5万ユーロの費用がかかる解決策を、後で即興で解決しようとする者はない。これが本来の意味である。セットではなく、撮影前に問題を解決すること。
実際には、このような話し合いは複数回行われる。最初のプリコン：全体的なビジョン、スタイル、トーン。2回目のプリコン：ストーリーボードやプリビズを用いた具体的なシーンごとの計画。3回目のプリコン（しばしばテクニカルと呼ばれる）：機材チェック、クルーの役割、タイムライン。小規模なプロジェクトでは半日でまとまるが、大規模なプロダクションでは数週間にわたって分散される。その際、脚本があなたの指針となる。各シーンが話し合われる。
しばしば過小評価されること：プリコンは、すべての部門にとって学習の機会でもある。プロダクションデザイナーと監督がすれ違っていたこと、録音部が音楽の方向性で合意していなかったことなどにすぐに気づく。セットでの悪いサプライズよりも、早期の良好な対立の方が良い。プリコンの後、各部門は他の部門が何をしているのか、どのような妥協が必要なのか、そして何が可能で何が不可能かの境界線を知っているべきだ。これはアラインド・プロダクション（aligned production）と呼ばれ、時間、お金、そして神経を節約する。