ショットまたは要素が画面に留まる時間——ペースと感情的インパクトを決定する。短すぎるとフリッキー、長すぎると退屈。
滞在時間は、あなたの編集が息づくか窒息するかを決定します。編集室に座り、一つのショットを前にして、あなたはこう思わなければなりません。どれくらいの長さでそれを流すのか？一秒短ければ、観客は情報を捉えきれません。一秒長ければ、注意は散漫になります。これは数学的な問題ではなく、感情的な調整です。
実際には、滞在時間は同時に複数のレベルで機能します。第一に情報的：画面に映る新しい顔は、見慣れた顔よりも認識されるのに時間がかかります。複雑なシーン—複数の人物、多くの空間情報—は、目にクローズアップするよりも多くの時間を要求します。あなたは最初のテストカットでそれをすぐに感じます：ショットを短すぎると、目はサーカスの蚤のように飛び回ります。何が起こったのか誰も理解できません。第二にリズミカル：短い滞在時間（カットあたり2〜3フレーム）は、緊張感、神経質さ、アクションの感覚を生み出します。長い滞在時間（5〜10秒）は、静寂、メランコリー、思索のための空間を作り出します。スリラーとマウンテンフィルムは、ストーリーがそれを要求するからではなく、滞在時間が心理的なテンポを決定するため、まったく異なる編集速度を必要とします。第三にドラマツルギー的：導入部では、より寛大になれます。クライマックスでは、より短くなります。観客はすでに投資しているので、方向転換に時間がかかりません。
編集の初心者は同じ間違いをします：彼らは長すぎます。2秒続く反応は、3秒後には苦痛に感じられます。あなたの仕事は、それが多すぎるというポイントの*前に*カットすることです—ちょうど良い瞬間に手を離す見えない手。これには勇気と練習が必要です。計算ではなく、正しい瞬間を感じることを学ばなければなりません。編集テンポやリズムのような関連概念はこれに直接関係していますが、滞在時間は基本です。それがなければ何も機能しません。対話と音楽があなたの時間測定をどのように変えるかについても、感覚を持つ必要があります。そうでなければ長すぎたショットを、一つのセリフが支えることができます。静止画の下の適切なビートは、3秒を永遠に変えることができます。