線がフレームを横切り、次のシーンを露出させるトランジション。古典的なハリウッド手法——今では懐かしさやスタイルの効果。
カーテン
「カーテン」は、編集において劇場にある物理的なカーテンのように機能します。つまり、線や形が画面上を動き、その背後にある次のシーンを明らかにします。カット（Cut）やディゾルブ（Dissolve）とは異なり、この動きは視覚的に残り、デザイン要素となります。典型的な例は、左から右、または上から下へ画面上を垂直に走る線で、その背後に新しいシーンが見えます。編集（NLE）では、Premiere、Final Cut、DaVinciなどの標準的なトランジションとして実装されています。
歴史的には、カーテンはクラシックハリウッド、特に1940年代・50年代のミュージカルやメロドラマで、シーンを空間的・時間的に区切るためによく使われました。現在では、主にレトロシグナルや意図的な遊び心のある引用として機能します。実用的な必要性からではなく、特定の美学（ノスタルジア、コメディ、パスティーシュ）を引き出すために使われます。ウェス・アンダーソン監督の世界観で再発見され、カーテンは視覚的な文法、シーン間のリズム要素となっています。子供向け・ファミリー映画でも、遊び心があり観客が期待するため、根強く使われています。
撮影現場自体にはカーテンは存在しません。これは純粋にポストプロダクションの作業です。編集においては、カーテンはタイミングが合って初めて機能することを理解しておく必要があります。遅すぎると、鈍重で時代遅れに見えてしまいます。速すぎると、そのグラフィカルな力が失われます。最適な移行時間は通常0.3〜0.8秒です。方向も重要です。左から右へのカーテンは物語の進行を示唆し、下から上へのカーテンはよりエレガントで洗練された印象を与えます。バリエーションとしては、水平カーテン（上下）、アイリスカーテン（円形）、斜めカーテンがあります。それぞれの形状が感情的な解釈を変えます。
現代の実践においては、控えめに使用することが推奨されます。映画に1つのカーテンは個性を与えることができますが、シーケンスごとに3つ使用すると古臭く見えます。最も効果的なのは、意図的なスタイル違反として使用する場合です。他の編集文法がクリーンで現代的な場合、1つのカーテンはアクセントになります。あるいは、プロジェクトがそれを正当化するならば、一貫してトレードマークとして使用することもできます。モーションカーブの適切な調整により、単純な標準カーテンから独自のものを生み出すことも可能です。線形に加速するのではなく、イージングを調整します。これが、怠惰なトランジションと熟練した職人技の違いです。