画面時間＝物語時間。見たものが現実と同じ長さだけ続く。『ロープ』『127時間』が典型例。
「時間的連続性」は、語られる物語の実際の時間が上映時間と同期している場合に編集で生まれます。時間の飛躍も、短縮もありません――スクリーン上で90分かかる物語は、物語内でも90分かかるのです。これは単純に聞こえますが、通常の物語編集とは全く異なる論理を必要とします。カットで昼夜の時間の飛躍を隠したり、移行モンタージュを組み込んだりすることはできません。全てのカットの決定は、時間を盗むことなく、物語的に透明でなければなりません。
ヒッチコックは『ロープ』（1948年）で、これがどれほど厳密に機能するかを示しました。この映画は隠されたカットでワンカットのように撮影されており、物語全体がリアルタイムで進行しているかのような錯覚を生み出そうとしていました。編集では、あらゆる隙間が時間的連続性を壊してしまうため、全ての移行は目に見えないものでなければなりませんでした。これはカットを極めて繊細にします――「単なる」カットはなく、常に時間的な声明でもあるのです。古典的な繋ぎで進む場合、物理的な時間は一致していなければなりません――登場人物が廊下を歩く場合、その歩行時間を尊重しなければ、観客はその「穴」に気づくでしょう。
『127時間』は時間的連続性を異なった方法で利用しています。物語は、主人公が挟まったまま過ごした実際の8日間に従います。編集においては、昼と夜の移行は明示的でなければなりません――隠されたモンタージュではなく、可視的な光の変化を用いて作業します。編集のリズムはドラマのテンポに合わせるのではなく、実際の時間に合わせます――待機時間には遅く、引き伸ばされたようなカットの連続、静的な休憩中には圧縮された速いモンタージュはありません。
実際には、時間的連続性はエディターに異なる忍耐を要求します。古典的なサスペンスの手段（カットの頻度、リズムの加速）ではなく、視覚的な展開と空間的な緊張によって作用します。呼吸はリズムよりも重要です。「プラン・シュゼーヌ」への参照は避けられません――多くの時間的連続性のプロジェクトでは、最小限のカットで長いシーンが使用されます。課題は、時間を操作することなく、観客を引きつけ続けることです。