映画またはシーケンスの総尺——資金調達、配給、放映時間枠に不可欠。1分が1分のコスト。
上映時間は単に映画の長さだけでなく、企画段階から予算、編集、放送にまで影響を与える計算されたビジネスツールです。制作、配給、放送枠のいずれにおいても、1分ごとにコストが発生します。90分の長編映画と110分の叙事詩では商業的なプロダクトが異なり、テレビ向けの52分のドキュメンタリーと58分のバージョンでは放送枠も異なります。これは些細なことのように聞こえますが、そうではありません。私は、この上映時間だけを理由に編集が決まった場面を数多く見てきました。
制作計画では、目標とする上映時間を早期に確定します。長編映画は90分から120分、テレビ映画は45分から90分が目安ですが、ドキュメンタリーはより柔軟性があります。脚本では、1時間あたり平均60〜80ページを基準に上映時間を計算します。これは大まかな目安ですが、制作部が撮影日数を計画するのに役立ちます。監督が140ページを撮影したが、上映時間を100分にしたい場合、編集段階で必然的にプレッシャーが生じます。これは劇的なことではありませんが、トランジション、音楽、間をどれだけゆったりと設定できるかを決定します。
編集では、上映時間は測定基準となります。ラッシュカットはしばしば予定より30〜40％長くなることが珍しくありません。そこからが本番です。単に短くするのではなく、物語を凝縮させます。これは、尺が余りすぎることとは根本的に異なります。内容を損なわずに、ここで3〜5秒、あそこで7〜10秒を節約できる箇所を素早く見つけ出すことができます。すべてのカット、すべての音楽、すべての編集は、その長さが必要な理由を正当化しなければなりません。
配給と放送局にとって、上映時間は分類変数となります。89分の映画と91分の映画では、配給カタログが異なる場合があります。テレビ放送には固定された枠があり、90分の長編映画はCMを含めて105分の放送時間となります。92分の映画はこの枠に収まりません。これは、時に痛みを伴う最終的な編集を強いますが、それは職人の一部です。ストリーミング向けのドキュメンタリーにはそれほど厳格な制限はありませんが、そこでも50分未満では未完成に見え、90分を超えると物語がそれを支える必要があります。
上映時間は芸術的な制約ではなく、現実です。それを早く尊重するほど、終盤の修正は少なくなり、編集はより正確になります。プロはそれを計画に組み込み、それに逆らって編集することはありません。