1979年設立のプロダクション・配給会社——インディペンデント映画を商業的に成功させた。90年代の映画界を支配した。
1990年代にインディペンデント映画、そして映画祭のあり方、配給会社の働き方、作家主義映画が主流の劇場に届くまでを根本的に変えた製作会社。ワインスタイン兄弟は、ビジネスと芸術的野心を対立するものではなく、一つの機械として扱うシステムを構築した。それは新しく、今日まで影響を与えている。
撮影現場や編集室で、映画祭の運営方法において、このミラマックスの遺産を最も強く感じることができる。同社は、カンヌ国際映画祭のパルム・ドールが自動的にヒットを保証するわけではないことを学んだ。しかし、適切なキャンペーン、適切なタイミング、適切な編集バージョンがあれば、映画祭出品作品をシネコンに送り込むことができる。『パルプ・フィクション』、『イングリッシュ・ペイシェント』、『グッド・ウィル・ハンティング』といった作品は、小規模または中規模の予算を、決定的なポストプロダクションと積極的なマーケティングによって、批評家と観客の両方を同時に魅了するようにどのように位置づけるかを示している。これは単なるスタジオ商業主義とは手腕が異なるが、古典的なアートハウス映画よりも芸術的放任主義ではない。
編集者やプロデューサーにとって、これは編集段階が戦略的な段階になることを意味する。ドラマツルギーだけでなく、配給の観点からも。シーンの長さ、ペース配分、さらにはクレジットまで、すべてがプログラミングと観客の期待に影響を与える。これは悪意のある芸術破壊のトリックではなく、形式と市場が相互に関連しているというプロフェッショナルな洞察である。90分の映画は、たとえ追加シーンがどれほど優れていても、映画館のプログラムの流れにおいて150分の映画とは大きく異なる。
ミラマックス・モデルへの批判はよく知られている。積極的な編集介入、様々な市場向けのセカンドカット、編集における作家性に関する論争などである。しかし、技術的および組織的な功績は残る。賢明なポストプロダクションと配給戦略によって、映画祭、劇場、そして後のビデオで、映画を何度も生き返らせることができることを彼らは示した。現場の手腕だけでは十分ではない。編集技術、サウンドデザイン、カラーグレーディング、そしてプロセス全体の背後にある明確な経済哲学が必要である。それが現代の映画製作におけるミラマックスの指紋である。