ロマンティック・ストーリーを中心とした喜劇——ハッピーエンド必須、緊張は恋人たちの障害から生じる。構成：出会い、葛藤、和解。
ロマンティック・コメディは、ウィットに富んだ会話やスラップスティックな瞬間から生まれるのではなく、観客が解消されるのを望む二人の主人公間の感情的な障害を通して機能します。ユーモアは、キャラクターが結ばれないことによって生じる状況から生まれます。これは純粋なコメディとは根本的に異なります。ここでは、愛がフレームではなく、物語なのです。
セットでは、非常に明確なDNAを持って作業します。ドラマツルギーは常に同じ三幕構成に従います。出会い（ミート・キュート）、対立/別れ、そして和解です。第一幕では、二人が結びつく何かが起こります。それはほとんど予期せず、あるいは不条理な状況下で起こります。第二幕では、誤解、ライバル関係、外部からの干渉（家族、別の恋人）によって、関係が体系的に崩壊します。そして第三幕は転換点です。誰かが告白し、ある認識が浸透し、カップルが結ばれます。この骨子は交渉の余地がありません。ハッピーエンドは偶然ではなく、ジャンルの義務です。
撮影では、DOPは官能性と軽快さのバランスを取る必要があります。それは、暗いネオンのアンダーライティング（映画ノワールを参照）や、ハイパーリアリスティックなシネマティックライトではありません。代わりに、明瞭さと暖かさで作業します。ゴールデンアワー、拡散した窓、感情を伝える色です。設定自体がキャラクターになります。都会のアパート、小さな町の教会、職場などです。カメラは比較的安定しており、感情的な不安定さは、映像構成からではなく、脚本から生まれます。
多くの人が誤解していることですが、ロマンティック・コメディはドラマよりも精密な編集リズムを必要とします。コメディのタイミングが重要です。映像のカットは、感情的なユーモアが失われないように、セリフの間のポーズに合わせなければなりません。しかし、純粋なコメディとは異なり、静かになり、愛情が感じられる瞬間も必要です。軽快さと本当の感情の間のこの浮遊感が、このジャンルの技術的な中心的な問題です。コメディに寄りすぎると、フィナーレが冷たく感じられます。あまりにも真剣になりすぎると、親しみやすさを失います。