ポスト制作またはライブの数字快門速度操作——フレームレートを変えずに動きを遅くまたは速くする。本当のスローモーションカメラなしで超現実的な時間効果を生み出す。
ご存知ですか？ アクションを突然、時間を超えたもののように見せたいのに、カメラは標準フレームレートで撮影している。ランピングとは、物理的に120fpsや240fpsで撮影する必要なく、動きを人工的に遅くしたり速くしたりするデジタルシャッタースピード操作のことです。このトリックは、ポストプロダクションまたはライブで、シャッタースピードのキーフレームまたはフレーム自体の補間によって機能します。
古典的な使い方：24fpsで通常通り撮影し、DaVinci Resolveまたはカメラ自体（Sony FX30、一部のREDモデル）でシャッタースピードを操作するか、フレームブレンディングアルゴリズムを使用して既存のフレーム間に新しいフレームを計算します。結果は真のスローモーションではありません—動きは人工的に引き伸ばされますが、純粋なリピートフレームのスピードランプよりも有機的に見えます。品質は、ソフトウェアがどれだけうまく補間するかに大きく依存します。過度にアグレッシブなランピングでは、ゴースティングや人工的な動きの痕跡が発生します—これはあなたが制御する必要のある既知のアーティファクトです。
撮影現場での実用性：多くの撮影監督は、ドラマチックな瞬間にランピングを使用します—アクション中にパンチが遅くなり、その後通常に戻ります。これにより、ハイスピードカメラを特別に扱う必要なく、シュールな時間の効果が生まれます。また、真の240fps素材が高価でストレージを大量に消費する予算制作にも理想的です。ただし、計画時には知っておくべきことがあります：ランピングは、コントラストが高く、明るく照らされた、明確な動きの線を持つアクションでより効果的です。細かいディテールや広範囲の動きでは、補間が目立つようになります—それが代償です。
よくある間違い：ランピングと通常のコーデック圧縮を組み合わせること。素材がロスレスであればあるほど、補間はクリーンになります。これも、多くのカラーリストがランピングが多い編集でProResや中間コーデックを好む理由の一つです。タイミングが重要です—2フレームをまたぐランプは不自然に感じられ、通常15〜20フレームをまたぐランプはエレガントに見えます。また、極端なファクター差（1秒で2倍スローから0.5倍ファストへの変化は視聴者に吐き気を催させる）で作業しないでください。ランピングは微妙な職人技であり、エフェクトではありません。