ショット内における継続的な速度変化。通常速度からスローモーション、そして逆方向へ、可変フレームレート（1–120 fps）またはポストプロダクションのデジタル補間により実現。
技術的詳細
RED V-RaptorやARRI Alexa 35のような最新のデジタルカメラは、フル解像度で1〜120fpsの可変フレームレートを可能にします。極端なスピードランプには、最大175万fpsのPhantom TMXカメラが使用されます。後処理は、Twixtorのようなソフトウェアのオプティカルフローアルゴリズム、またはDaVinci ResolveやAdobe After Effectsのネイティブなタイムリマッピングツールで行われます。ソフトウェアは、隣接するフレームの動き分析を通じて、欠落している中間フレームを補間します。重要なパラメータは、ランプの持続時間（通常0.5〜2秒）、イーズイン/アウトカーブ、および速度レベル間のフレームレート比です。
歴史と発展
スピードランプのパイオニアは、1999年の「マトリックス」で撮影監督のビル・ポープであり、彼は機械的なバリオスピードシステムとデジタル後処理を組み合わせました。監督のザック・スナイダーは、2006年の「300」でPhantomのハイスピードカメラと精密なデジタルスピードランプの体系的な使用により、この技術を完成させました。予算制作におけるブレークスルーは2008年にCanon 5D Mark IIによってもたらされ、DSLRカメラで初めて可変フレームレートを提供しました。現在では、RIFEやDAINのようなAIベースのフレーム補間により、24fps素材からの後付けスピードランプも可能になっています。
映画での実践的応用
アクションシーケンスで古典的に使用されます。助走はノーマルスピード、ジャンプ/パンチはスローモーション、着地/インパクトはノーマルスピードに戻ります。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、クラッシュの瞬間を強調するためにスピードランプが使用され、「ジョン・ウィック」（2014年）では、正確な武器操作の描写に使用されました。ワークフローでは、スローモーションセクションは通常の5〜20倍の撮影時間を必要とするため、カメラワークの正確な計画が必要です。長時間のテイクでの照明の変化や、ハイスピード撮影での増加するデータ要件が問題となります。
比較と代替手段
スピードランプは、異なる速度間の連続的な遷移ランプによってハードカットと区別されます。可変スピードエフェクトはポストプロダクションで作成されますが、機械的なバリオスピードは撮影中に直接実現されます。フレームブレンディングは人工的なモーションブラーを作成し、オプティカルフローは実際のフレームを補間します。極端な速度差や複雑な動きの場合、複数の同期カメラを備えたバレットタイムアレイが使用されます。最新のAI強化スピードランピングは、標準的な24fps素材からの後付け作成も許容可能な品質で可能にします。