ショット中にフォーカスを移す——前景から背景へ、またはその逆。観客の視線を意図的に導く。
Schärfenachführung
フォーカス・プーラーは、撮影中にフォーカス調整ノブを回します。これが「フォーカス・プーリング」です。カメラが動くのでも、俳優が光の中に移動するのでもなく、フォーカス面がアクティブに一つの被写体から別の被写体へと移動します。これは簡単そうに聞こえますが、セットで最も技術的に要求される作業の一つです。なぜなら、わずか数ミリメートルのずれでも、ショット全体が無駄になってしまうからです。
典型的な応用例：二人の俳優がテーブルに向かい合って座っています。カメラは横から捉えています。一人が話している間は、フォーカスは彼に合っています。もう一人はぼやけています。相手の反応を捉えるためにカットすると、フォーカス・プーラーはフォーカスを後ろに移動させて、二番目の俳優に合わせます。これは、正確な距離を把握し、レンズの焦点距離を頭に入れ、俳優の動きを予測できる場合にのみ可能です。現代のデジタルカメラはフィルムよりも許容度が低いです。特にT/2.8やT/2.0のような開放絞りでは、被写界深度が狭くなります。1〜2センチずれると、観客はピントが合っていないことに気づきます。
セットでの実践：フォーカス・プーラーは、各テイクの前にスチール定規または超音波距離計で測定します。彼は、フォーカス・ホイール上の重要な位置をチョークやテープでマークします。開始点と終了点のマークです。テイク中、彼の指はこれらのマークの間を一定のペースで滑らせます。速いフォーカス・プーリング（アクションシーンや驚いた表情など）では、滑らかで決断力のある動きが必要です。遅いフォーカス・プーリング—カメラが移動し、同時にフォーカスが移動する場合—動きはカメラの移動速度に合わせて調整され、気づかれないほどでなければなりません。
フォーカス・プーリングは、物語を語るための手段でもあります。カットなしで観客の視線を誘導します。二人の人物間の会話では、フォーカス・プーリングは視線の方向を追ったり、感情的な変化を強調したりします。まず嘘つきの女性にピントを合わせ、次にフォーカスが相手の疑わしい反応に移動します。これはカットよりも繊細で、異なる緊張感を生み出します—特にスリラーやドラマでは。