1920-1930年代のイギリスの低予算製作。国内映画の最低比率を要求するクォータ法を満たすためだけに製作された。質的に貧弱で、皮肉的に制作——だが新興監督の踏み台となった。
1920年代後半のイギリス映画産業は、極度の圧力にさらされていました。1927年の映画法（Cinematograph Films Act）により、映画館は増加する最低限の割合のイギリス映画を上映することが義務付けられました。この法律は国内産業を保護することを目的としていましたが、クォータを満たすためだけに作られた大量の「早撮り作品」を生み出す結果となりました。スタジオは、最小限の予算、最小限の準備期間、そしてしばしば最小限の芸術的野心で、これらのクォータ・クイッキーを製作しました。文字通り、最後の1ペニーまで計算された、義務を果たすための製品でした。
その仕組みは、極めて実用的でした。スタジオは、クォータを満たし、人気の高いアメリカ映画を上映する権利を維持するために、迅速に利用できるフィルムのメーター数が必要でした。そのため、2、3週間、時には数日で、最小限のセット、確立されたジャンルフォーミュラ（B級映画、ミュージカルコメディ、単純なクライムスリラー）、そしてしばしば驚くほど才能がありながらも全く経験のない監督たち（ほとんど発言権を与えられなかった）を起用して、映画を撮影しました。予算は1万ポンド台前半でした。その代わり、撮り直しはなく、長い議論もありませんでした。撮影スケジュールが法でした。カメラ1台、ライト2つ、それで終わり。それが、工場のようなベルトコンベアのように組織化された、これらの製作現場の現実でした。
産業史家にとっては、このシステムは不条理に映りますが、実務家にとってはしばしば奇妙な機会でした。マイケル・パウエルやキャロル・リードのような若い監督は、考えうる限り最悪の条件下で、しかし真の責任と計り知れない学習効果をもって、クォータ・クイッキーとして最初の映画を撮影しました。実験はできませんでしたが、機能しなければなりませんでした。これらの早撮り作品の中には、実際に視聴に耐えないものもあり、コピーもほとんど残っていません。他の作品は、制約にもかかわらず、技巧的な巧みさを示しています。セットデザインは初歩的で、照明は雰囲気よりも機能的であり、編集はしばしば断片的でしたが、制約が効率を強要し、それが時に革新的であるように見えました。
このシステムは自壊しました。1930年代半ばまでに、スタジオは純粋なゴミでクォータを過剰に満たしていたため、規制は改革されました。クォータ・クイッキーは、今日では歴史的な現象としてよりも、規制の意図せざる結果についての教訓として興味深いものです。クォータシステムがどのように質を歪めることができるかを示していますが、同時に、圧力がある種の才能を生み出すこともあり、それは通常の状況では決して業界に足を踏み入れることができなかっただろうということです。