1930–50年代ハリウッドの低予算小スタジオ——迅速で低コスト、主にB級映画。今日：スタジオバックアップなしのインディーフィルムメイキング。
1930年代、大スタジオの東側、文字通り別の通り沿いに、最小限の予算、さらに最小限の人員、そして最大限のスピードで活動するプロダクション会社の生態系が生まれました。リパブリック・ピクチャーズ、モノグラム、PRC：今日では誰も知らない名前ですが、当時B級映画、連続活劇、クイッキーの市場を支配していました。パヴァティ・ロウと呼ばれるこの地域のスタジオは、芸術作品のように映画を作るのではなく、缶詰のように製造していました。西部劇一本を1週間で撮影し、1シーンにつき1〜2テイク、俳優は同時に3つの異なるプロダクションで起用可能でした。
ビジネスモデルは極めてシンプルでした。ストックフッテージを購入し、大スタジオ（夜間は空いていた）からセットを借り、何百回も映画化された西部劇の脚本からプロットを寄せ集め、そして映画館へ。経済的な論理は、フッテージ単価がスタジオの標準を劇的に下回る場合にのみ機能しました。大手プロダクションハウスはA級映画に50万ドルを費やしました。パヴァティ・ロウは同じジャンルのストーリーを1万5千ドルで撮影しました。それでも映画館は支払いました。地方や小規模な都市の劇場は素材を必要とし、プログラム映画館は上映可能なものは何でも上映しました。
撮影監督や編集者にとって、パヴァティ・ロウはプレッシャーの下での職人技を意味しました。豪華なリフレクターもなく、長い露光シリーズもなく、カラーグレーディング・スイートもありませんでした。カメラ（主に古いベル・アンド・ハウエルやアケラ製モデル）は、セットアップに時間がかかるため、同じ位置に固定されていました。編集は撮影されたものに従い、美学ではなく効率性の論理に従いました。それにもかかわらず、制約が創造的になったため、驚くほどエネルギッシュな映画が時折生まれました。タイトなフレーム、強いコントラスト、今日の意識的な純粋主義のように見える視覚的な倹約です。
今日、パヴァティ・ロウは地理というよりも製作哲学です。5万ユーロで90分映画を撮影し、スタジオインフラストラクチャを避けるインディペンデント映画製作者は、同じ原則、つまり迅速、集中、経済的に活動しています。手段はデジタルになりましたが、精神は残っています。完璧さよりもスピード、野心よりも実用主義です。この用語を理解する者は、低予算映画がなぜ機能するのかを理解します。制約にもかかわらずではなく、制約ゆえに。