映画館の映写技師——フォーカス、フォーマット、輝度。今は自動化だが、DCP上映では依然重要。
映写技師は、暗い部屋に座って映画を観ているのではなく、仕事をしているのです。スクリーンが映し出されている間、彼はフォーカス、アスペクト比、明るさを監視します。デジタルシネマ（DCP）では、プロジェクターが校正されているか、コントラストと色温度が正しいかを確認します。35mmフィルムコピーでは、さらに集中的でした。上映中の手動フォーカス調整、異なるマスク（1.37、1.85、2.39）の切り替え、フィルムの裂け目への対応などです。現代では多くのことが自動化されていますが、プレミア上映や特別なフォーマット（IMAX、レーザー）では、経験豊富な映写技師が機器のそばに座って監視しています。
現代の映画技術では、映写技師の役割は大幅に縮小されています。多くのマルチプレックスシアターでは、ほとんど自動で進行する既製のDCPパッケージを使用しています。技術者は監視役となり、毎朝の校正を確認し、エラーに対応し、異なるシアターフォーマットのためにレンズを交換します。時折発生する技術的な問題（誤ってロードされたファイル、光の異常、音声同期エラー）が発生した場合、彼は介入します。小規模な映画館やプレミアムシアターでは、映写技師は依然として本物の職人であり、機械を操作するだけでなく、それを理解している人物です。
映画製作者や撮影監督にとって、映写技師は再生チェーンの最後の結び目です。DCPのプレビュー上映やプレミア上映に参加する者は、実際の明るさやシアターでの色再現について、彼と話し合います。グレーディングスイートで見たものが、映画館では異なって見えることがあります。映写技師は規格（DCI仕様）に従って校正しますが、自身のシアターの特性にも合わせて調整します。優れた映写技師は、緑の原色が支配的すぎる場合や、黒のレベルが明るすぎる場合にすぐに気づきます。ポストプロダクションを離れた後のこの微調整は、彼の領域であり、視聴体験に大きく影響を与える可能性があります。