基本的な3D幾何体——立方体、球体、円柱——モデリングの基礎。素早いブロッキングツール。後で精密化するか、レンダリング参照として保持される。
3Dワークフローでは、ピクセル1から作業を開始するのではなく、最も単純な幾何学的形状（立方体、球体、円柱、円錐、平面）から始めて、それらを組み合わせて構築していきます。これらのプリミティブは、Maya、Blender、Cinema 4D、Houdiniといったあらゆる3Dパッケージが即座に提供する、原子的な構成要素です。これらは数学的に純粋に定義されており、計算リソースを最小限しか消費せず、瞬時にインスタンス化できます。その利点は、詳細なモデリングに投資する前に、コンセプト段階を前倒しできることです。
ポストプロダクションの現場では、プリミティブは古典的な二重の役割を果たします。第一に、ブロッキングツールとして：VFXスーパーバイザーは、モデリングが始まるずっと前に、プリミティブな立方体や球体をシーンに配置して、コンポジション、タイミング、カメラの動きを検証します。配置が正しいか、オブジェクトがフレーム内に収まっているか、周囲とのプロポーションが合っているかなどがすぐにわかります。これにより、どうせ間違った位置に配置されることになるアセットのモデリング作業を数週間節約できます。第二に、レンダリングプロキシとして：ディテール作業中に、まずプリミティブなプレースホルダーでレンダリングを行い、ライティング、シャドウ、コンポジションを確認します。これは、ハイポリジオメトリを使用するよりもはるかに高速です。
実際には、単純なプリミティブが最終的なショットに残ることもよくあります。例えば、幾何学的な構造物、SF建築、抽象的な要素などです。適切なライティングとテクスチャがあれば、明確な立方体や完璧な球体はプレースホルダーのように見えるのではなく、意図的なデザインとして機能します。その後、ブーリアン演算、変形、直接的なジオメトリ操作で洗練させますが、基本的な形状はそのまま残ります。
重要な点：イテレーションです。プリミティブは計算コストが非常に低いため、パフォーマンスを低下させることなく、何百回も位置変更、スケーリング、アニメーションさせることができます。これにより、フィードバックループが大幅に短縮されます。ディレクターの指示が確定し、コンポジションが固まってから初めてモデリングに入ります。初心者は、すぐに高ディテールの資産から始めてしまい、後で修正作業に溺れてしまうことがよくあります。プロは、プリミティブを使って、迅速かつ反復可能で、間違いのない堅実なワイヤーフレームを構築します。