メインタイトル前のナラティブセクション——通常5～15分。クレジット前に視聴者を引き込む。
プレタイトルシークエンス
映画の最初の5分から15分、メインタイトルが画面に出る前の部分――それが伝統的なプレタイトルシークエンスです。観客が映画のタイトルを知る前に、すぐに惹きつける、完結したシーンやシーケンスをここに詰め込みます。ジェームズ・ボンドはこれを芸術の域にまで高めました。アクション、サスペンス、ビジュアルスタイル――そして音楽が入り込み、ロゴが表示されます。観客はすでに席についています。
撮影現場と編集において、プレタイトルシークエンスは感情的なフックとして機能します。物語全体を語る必要はありませんが、疑問を抱かせるには十分です。絡み合ったシーケンス――追跡、対立、謎、視覚的な衝撃――は勢いを生み出します。編集においては、このシーケンスを、それ自体で完結しながらも、これから起こることのトーンを設定するように、リズミカルに構築することが重要です。カットの順序はメインの物語よりも速くなければなりません。ここでは、明確なビート、停滞なしが原則です。音楽はしばしば重責を担います――プレタイトルシークエンス中にすでに構築され、そのままタイトルミュージックへと繋がっていきます。
実際には、このシーケンスを他の部分とは別に編集します。独自のペース、独自のカラーコレクションを持つこともあります。観客がどれほど操作されているかに気づかないほど、編集は正確でなければなりません。照明、カメラの動き――すべてが息づいていなければなりませんが、鈍くあってはなりません。プレタイトルシークエンスが長すぎると感じられたり、情報が多すぎると、その効果を失います。それは好奇心をそそるものでなければならず、説明するものであってはなりません。良い例：アクションの結果（キャラクターが危険な状況にあること）を見せ、原因（なぜそこにいるのか）は見せない。これは不完全さによってサスペンスを生み出します。
デジタル編集では、映画の他の部分よりも意図的にトランジションやエフェクトを使用することがよくあります――ジャンプカット、フラッシュカット、予期せぬ視点。プレタイトルシークエンスは、自分で作った予告編のように、メインフィルムの前にスタイルを際立たせることを可能にします。最後に：タイトルイン、音楽のピーク、次のシーンが始まる――そして観客はすでに捉えられています。