映画の冒頭シーク。10～60秒で雰囲気と世界観を確立する。最初の印象がすべて。
最初の数秒で、観客が席にとどまるか去るかが決まります。イントロはオープニングタイトルやクレジットとは異なり、映像、音、リズムを意図的に構成し、観客を映画の世界へと引き込むものです。ここでは、少ない要素で的確に表現します。力強いビジュアル、サウンドデザイン（あるいは意図的な静寂）、そしてこれから起こることへのドラマツルギー的な予告です。効果的なイントロは、予算よりも注目が貴重な資源であるため、60秒を超えることは稀です。
編集の実践では、2つのタイプを区別します。物語的なイントロは、すぐに物語や葛藤を提示します。手が銃に伸びる、廃墟の中をカメラが移動する、暗闇の中に一人座っている人物などです。そして雰囲気的なイントロは、アクションよりもムードを優先します。例えばヒッチコックの場合：階段に長いショット、固定されたカメラ、音楽による緊張感、そして初めてのアクション。これは退屈ではなく、コントロールです。この場合のカットは、速さのない、より遅く、より意図的なものが多いです。一方、アクション映画やスリラーシリーズでは、イントロは異なります。速いカット、視覚的な混乱、音量の衝撃。『ドライヴ』は最小限のセリフとネオンのドライブで始まります。『トレインスポッティング』は叫ぶような音楽と混沌とした映像で始まります。どちらも通常の知覚とのコントラストを利用しています。
技術的には、イントロはカラーグレーディング、サウンドミックス、ビジュアルエフェクトのテストです。ここで何かうまくいかない場合—カラーキャストが攻撃的すぎる、セリフが小さすぎる、VFXプレートが露骨すぎる—観客はすぐにそれに気づきます。そのため、イントロは何度も作り直し、映画館や様々なディスプレイでテストします。一部の編集者は、映画全体のトーンを知った後にイントロを仕上げます。これは賢明です。映画の残りの部分を知らずにイントロを編集すると、無駄な投資になる可能性があります。
イントロのカットテンポは、映画全体のペースも決定します。遅く長いイントロを持つ映画は、観客に忍耐を教え込みます。速く攻撃的なイントロと多くのカットは、興奮に慣れさせます。これは表面的なものではなく、ドラマツルギーです。あなたの最初のショットは約束です。