映画タイトルとアート設計を含むタイトルカード——クレジットとは別、ストーリー開始前。数秒から数分間表示。
オープニングタイトルは、最初の映像表現であり、物語が始まる前にトーンを設定します。編集において、これはエンディングクレジットとは根本的に異なります。オープニングタイトルには、名前、役職、あるいはクルーのリストさえ必要ありません。必要なのは、映画のタイトルと、観客を作品の世界に引き込む映像アイデアだけです。
実際には、グラフィックデザイン、音楽、テンポを使って作業します。古典的な例としては、ソール・バスとそのチームが完成させた、黒い背景にシンプルな幾何学模様と音楽という組み合わせがあります。他のアプローチでは、抽象的または半物語的なシーケンスをモンタージュします。例えば、動くオブジェクト、レイヤー化されたエフェクト、人工的な世界を通過するカメラワークなどです。長さは大きく異なります。一部の映画（タランティーノ監督作品など）は3〜5秒で終わりますが、他の映画（80年代のSF、野心的なドラマなど）は90秒から2分続きます。編集の流れが重要です。速いカット、ダイナミックカットは緊急性を生み出します。オーバーラップを伴う長いプランシーケンスは、監督の好みによって、よりエレガントで、ゆっくりとした、あるいは時には気取った印象を与えます。
編集プロセスにおける重要な点は、映像と音の同期です。音楽がクライマックスに達したとき、あるいはビジュアルなビートが速いカットのシーケンスを締めくくるときに開始します。タイミングのずれは、全体の雰囲気を損ないます。また、最初のシーンへの移行も重要です。多くのオープニングタイトルは、タイトルが映画の物語と融合する設定に直接私たちを導くトランジション（フェード・トゥ・ブラック、ディゾルブ、あるいはマッチカット）で終わります。
セットでよくある間違いは、明確な視覚的階層なしに、過度に複雑なグラフィックを使用することです。タイトルは、小さな画面でも読みやすい必要があります。二つ目の間違いは、編集構造と関連性のない音楽を使用することです。オープニングタイトルは、編集とサウンドが一体となって機能するときにのみ成功します。また、監督がタイトルの後に短いドラマチックなシーンを置くコールドオープンを好むかどうかにも注意してください。これは慣習を破りますが、効果的である可能性があります。