映画開始時のタイトルとクレジット——黒背景または最初のシーンに重ねる。ビジュアルトーンを即座に設定。
オープニングクレジットは、映画が観客をどのように惹きつけるかを決定づけます。法的な側面だけでなく、感情的、リズミカル、そして2時間続く物語のトーンを設定する役割も担います。暗い映画館の座席で、最初の音楽が流れ始めると、観客はすぐにドラマ、アクション、それとも芸術的な映画作品が始まるのかを理解します。オープニングクレジットの編集は、単なる事務的な作業ではありません。それはサウンドデザイン、タイポグラフィ、そしてペース配分が一体となったものです。
実用的な面では、オープニングクレジットは2つのモードで機能します。黒画面上 — クラシックでエレガント、そして集中力を高める — または映像上（いわゆる「タイトルシークエンス・オーバー・ピクチャー」）で、映像の上に名前が重ねられます。前者のモードは最大限のコントロールを可能にします。音楽、編集のリズム、そしてグラフィックは、他の要素と競合することなく機能します。全てのカットが活きます。タイポグラフィ、トランジション、そしてポーズで遊ぶことができます。後者のモードは、オープニングクレジットを物語に組み込みます。最初のシーンが、クレジットが流れる間に既に語られ始めています。これは時間を節約しますが、複雑さも生み出します。名前の可読性を保証する必要がある一方で、映像による語りを窒息させてはなりません。
長さはあなたの道具です。1分のオープニングクレジットは、簡潔でモダンな印象を与えます。5分 — タランティーノ作品やクラシックなボンド・シリーズのように — それ自体が独立した芸術作品になります。編集においては、これはカット頻度（速いカット＝エネルギー；長いショット＝重厚さ）、トランジションスタイル（ハードカット対ディゾルブ）、そして音楽との統合によるテンポ制御を意味します。オープニングクレジットは、編集とサウンドが同期して語るときにのみ機能します。全てのカットの瞬間は、音楽のアクセントに合わせて落ちるか、意図的にそれに逆らうべきです。
標準的な要素：製作会社、主要キャスト（契約によって定められた重要度順）、監督、撮影、編集、主要なクルーの役職、プロデューサー。編集自体では、ラフカットの段階でサイズ調整のためにダミーのテクスチャを用意する必要があります — 最終化になってから調整するのではなく。サウンドエディターは早期に参加する必要があります。オープニングクレジットの隙間は、音楽と映像による語りが調整されなかったために生じることがよくあります。そして覚えておいてください：オープニングクレジットの編集は、映画全体の編集テンポを決定します — 速くエネルギッシュなオープニングは、遅く雰囲気のある導入とは異なるリズムを示唆します。