オープニングアニメーションまたはクレジット付きモンタージュ — ビジュアルトーンと雰囲気を確立。しばしば編集者の最も創造的な仕事。
タイトルシークエンスは、物語が始まる前に観客を適切な精神状態に導く最初のチャンスです。視覚デザイン、サウンドデザイン、編集リズムを一体化させ、単にクレジットを流すだけでなく、映画全体を予感させます。編集作業では、極めて高い精度が求められます。カットの頻度、トランジション、色彩のすべてが、その映画の個性を表現します。
実際には、タイトルシークエンスは撮影現場で別個の撮影ユニットとして制作されることが多く、特殊効果、アニメーション、アーカイブ映像、モーショングラフィックスなどが、後で編集室で組み立てられます。エディターはタイトルデザイン（社内制作か外部デザイナーかに関わらず）と密接に連携します。リズムは音楽に合わせる必要があり、音楽がまだ最終決定していない場合は、テンポトラックを使用して後で再同期する必要があります。これはしばしば過小評価される技術的な課題です。ベートーベンの交響曲第5番に合ったタイトルシークエンスが、ジャズの作曲では完全にずれてしまうことがあります。
デザインのレイヤー：クラシックなタイトルシークエンスは、黒画面または静止画の上にタイポグラフィを使用します（ヒッチコックを思わせます）。現代的なアプローチでは、映画本編から2〜3秒のカットをモンタージュし、クレジットテキストを重ねます。これは物語的であり、制作時間を節約します。実験的な作品では、アニメーション、万華鏡効果、抽象的なモンタージュを使用してムードを作り出します。編集室はここでは実験室です。カットをどれくらいの長さ保持すれば、名前が読めるが、映像が退屈にならないかをテストします。
技術的な現実：タイトルシークエンスは、劇場、テレビ、デジタルなど、複数の規格で再生される必要があります。音楽への24fps同期は、テレビ出力（25fps PAL）では問題になる可能性があります。黒レベルの色補正は不可欠です。クレジットは、圧縮ストリーム上でも読める必要があります。多くのエディターは、タイトルシークエンスのために専門的なソフトウェア（Motion、After Effects）を使用します。なぜなら、エディターのタイムラインはしばしば硬直的すぎるからです。しかし、最終的なコンポジットと残りの映像への編集は、編集プロジェクト内で行われます。最高のタイトルシークエンスは、映画の中で再び現れる視覚的なモチーフを使用します。これにより連続性が生まれ、観客は映画が始まる前に、すでに映画を知っているかのような無意識の感覚を得ます。