複数の独立した音声トラックが同時に再生——対白、スコア、効果音が意図的に重なる。音声テクスチャーで物語的複雑性を作る。
複数の音トラック（セリフ、音楽、環境音、効果音など）が、どれかが他のものを支配したり溶解したりすることなく、同時に流れること。これが基本原則であり、ミキシングにおいてどの周波数をどこに配置するかを意識的に決定した場合にのみ機能する。撮影現場では、線形的にではなく、レイヤー状に考えることを意味する。会話が流れているが、同時に時計の針の音、外の通り、あるいは静かなラジオ音楽が聞こえる。各レイヤーは情報、雰囲気、心理的な重みを担っている。
編集とミキシングでの実践：ポリフォニーは混沌ではなく、建築である。周波数帯域を分離するにはEQが必要だ。セリフは中域を占め、音楽はそれより低いか高い位置に配置され、効果音は隙間を埋める。一部の映画はこのポリフォニーで成り立っている。例えば、初期のロバート・アルトマンやミヒャエル・ハネケは、複数の会話を同時に流し、どれも優先されないようにしている。これは意図的に観客を不安にさせ、受動的な消費者ではなく能動的な聞き手にする。このようなことを計画する際は、撮影中にどのテイクがどのサウンドレイヤーを担うかを記録しておく。良いルームマイクで録音されたテイクは、後で環境音を独立したトラックとして分離できるため、非常に貴重だ。
ポリフォニーはドラマツルギーのツールとしても機能する。複数の物語の糸が音で並行して流れると、シーンはより生き生きとし、凝縮されたものになる。編集では2つの会話を重ねることができなかったが、音では完璧に機能したシーンを経験したことがある。どちらの会話も、どちらかが押しやられることなく聞こえたのだ。これは容易ではなく、観客には注意力を、音響チームには精度が求められる。不適切なミキシングは、ポリフォニーをノイズの壁に変えてしまう。
重要：ポリフォニーは明瞭さの反対ではない。それは異なる形態の明瞭さだ。各トラックがその空間を持たなければ、すべてがぼやけてしまう。蓄積ではなく、制御された重ね合わせが必要だ。これが、ポリフォニーを単なるサウンドクラスタリングと区別する点だ。正しく行えば、シーンの感情的な複雑さを増幅させ、観客は圧倒されることなく、その豊かさを感じることができる。