ドローイングではなく実際の写真で作られたストーリーボード——撮影前にシーンを素早く視覚化する方法。アニマティクスとライブアクションの中間。
イラストレーターに何週間も描いてもらうことなく、かといって実際の撮影の労力をかけることなく、シーンのビジュアライゼーションをすぐに必要としていますか？それなら、カメラを持ち、セットや似たようなロケーションに立ち、最も重要なポジションで写真を撮り、それらをシーケンスに編集します。これがフォトマティックです。描かれたパネルではなく、実際の写真をコラージュしたストーリーボードです。画像は、アニメティックと同様に、実際のクルーが到着する前に、シーンのリズムと意図をテストするために、タイミング、サウンド、そして場合によってはボイスオーバーが追加されます。
その利点は明らかです。光の当たり方、カメラの動き方、カットの場所などをすぐに確認できます。すべてリアルタイムで、数ヶ月にわたるプリプロダクションなしで。広告撮影では、私たちはこれを定期的に行っています。1〜2人のカメラマン、ポラロイドカメラを持ったAD、そしてエディターが2〜3時間でフォトマティックを組み立てます。これにより、時間だけでなく、あなたとプロデューサー間の誤解も節約できます。あなたは彼らに「私が目にしているもの」を示します。それは絵ではなく、実際のジオメトリ、実際の影、実際のフィルムフォーマットです。特に複雑なカメラワークや、見慣れないロケーションで作業する場合、フォトマティックは非常に価値があります。
技術的には、労力は最小限です。必要なのは、良いデジタルカメラ（通常のプロダクションカメラで十分）、簡単な編集ソフトウェア、そして30分でアニメティックのような編集フレームワークを構築できる人だけです。DPによってはさらに速く行う人もいます。彼らは実際のプロダクションフォーマット（2.39:1、1.85:1）で撮影し、1:1のスケールで実際のライティング設定を使用することで、ディレクターに最終的なルックを見せることができます。それはもはやフォトマティックではなく、ビジュアライゼーション撮影に近いですが、原則は同じです。グラフィックではなく、実際の映像素材です。
注意：フォトマティックは、完全なパイロット版ではなく、アニメティック（描画およびアニメーション化されるもの）と同じではありません。それはその中間です。アニメーションよりもリアルで、実際の撮影よりも高速です。タイミングテスト、編集リズム、アーキテクチャとブロッキングの検証に使用してください。複雑なVFXシーンでは、フォトマティックは後続のポストビズのベースとしても機能します。言い換えれば、それはコンセプトと現実の間の架け橋です。