本撮影

撮影 / ロケ撮影 / 撮影日

撮影は、映画製作の心臓部であり、実際に撮影が行われる期間です。カメラが回り、照明が灯り、俳優がレンズの前に立ちます。その前（企画、資金調達、絵コンテ）や後（編集、音響、カラーグレーディング）のすべては、このフェーズを中心に展開します。セットにいるとすぐにわかります。ここでお金が燃えています。1回の撮影日—多くの場合12〜14時間—で、小規模なクルーはポストプロダクションで費やす金額の何倍もかかります。これはラインプロデューサーを狂わせ、撮影スケジュール（Schedule）が神聖である理由を説明しています。毎日ショットリストがあり、1分1秒が重要です。

実際には、スタジオ撮影とロケ撮影を区別します。スタジオでは、照明、温度、音響をミリメートル単位で制御できます。一方、屋外では、天候、通行人、交通騒音、移動する太陽光があります。曇りの日は、3日間の屋外セットを苦痛に変える可能性があります。DoPとして、脚本の順番ではなく、照明状況に応じて1日をシーンに分割することをすぐに学びます。暖かいロマンチックなシーンには朝の光。ドラマにはブルーアワー。拡散した空の下での正午のダイアログシーン。これが職人技です。

撮影日自体はリズムに従います：アーリーコール（多くの場合午前6時または7時）、セットアップ（カメラ、照明、音響）、俳優とのリハーサル、最初のテイク、そしてすべてがうまくいけば、テイク。テイクの間：調整、ケーブル敷設、照明修正。コンティニュイティ担当者は、設定間で髪、衣装、小道具が同一であるかを確認します（多くの場合そうではありません）。ほとんどの時間は待機して座っています—ギャファーを待ったり、セットの修正を待ったり、監督がシーンをもう3回再考したいのを待ったり。これは普通のことです。効率的な撮影は神話です。

初心者が過小評価していること：撮影は単なる創造性だけではありません。それはロジスティクス、即興、心理学です。あなたは天候、疲れたスタッフ、予算の不足と交渉します。俳優が不快に感じると、1日の計画が台無しになります。ケーブルの断線は2時間を要します。セットでの技術的な責任者としてのあなたの仕事は、監督が問題に気づく前に問題を解決すること—そして同時にビジョンを維持することです。これが、撮影を定義する実用主義と美学のバランスです。