ソビエトおよび東ドイツの映画運動——モンタージュと非自然主義的形式による大衆教育。
1920年代から30年代にかけてソビエトでモンタージュを行っていた人々は、アートシネマのためではなく、通り、工場、すべての人々のために働いていた。人民映画はジャンルではなく、政治的な実践であった。映画は、教化し、動員し、団結させるための大衆メディアであった。エイゼンシュテイン、ヴェルタフ、そして後の東ドイツの同志たち――彼らは皆、カットを芸術的な洗練としてではなく、イデオロギー的な道具として理解していた。カメラは世界を映し出すためにそこにあったのではない。それはプロパガンダの道具であり、モンタージュはその鋭い刃先であった。
実践においては、これはドキュメンタリーと意図的な構成の融合を意味する。実際の人間、実際の工場、実際の通りを撮影する――しかし、それらを、単なる現実からは得られない意味が生じるように編集する。一人の労働者がカメラを見つめ、歯車にカット、群衆にカット――突然、個々の個人は集団的な力の一部となった。モンタージュがメッセージを創造するのであり、長いショットではない。長いテイクはブルジョワ的だろう？ジャンプカット、クロスフェード、リズミカルな繰り返し――これらが人民映画の文法である。音楽（しばしば行進曲調で、劇的）は、疑問を持たずにこの構成を支持する。
これが単なるドキュメンタリー映画と異なる点：反自然主義。あなたは歪曲するのではない――しかし、あなたは配置する。ポートレートではなくタイプ（類型）、心理学ではなくシンボル。一人の農婦は農村プロレタリアートの具現である。一人のエンジニアは技術的進歩を象徴する。これは微妙ではなく、意図的なものである。まだ読み書きができない大衆には、映像言語は直接的に、回り道なしに作用する必要があった。
モンタージュにおいて、あなたは人民映画をすぐに認識できる：短く、リズミカルなカット、しばしば連続して。感情を（可能にするのではなく）強制するために顔をクローズアップする。対立を鋭くするために並行モンタージュ：労働対搾取、過去対未来。息抜きのための移行はない。すべては圧力、意図、動きである。今日、あなたがそのような美学を認識する――アジプロ（扇動宣伝）ビデオ、カットのリズムを持つ広告映画、構成された映像シーケンスを持つ政治ドキュメンタリー――ならば、あなたはまだこのモンタージュ哲学の支配下で生きている。人民映画は死ななかった。それは影響を与えるための標準言語になったのだ。