1950/60年代イギリス映画——労働者階級の単調で灰色の生活を描く。理想化なし、生のままに。
キッチンシンク映画
1950年代後半から1960年代にかけてのイギリスの労働者階級映画は、ある過激な前提に基づいて機能しています。すなわち、寝室でも工場でもなく、日常的な居住空間である「キッチン」が、人間の葛藤の舞台となるのです。それは、そこで何か大きなことが起こるからではなく、何も大きなことが起こらないからです。夫婦がお茶を飲んでいる。誰かがタバコを吸っている。家賃、疲労、親戚間の沈黙から緊張が生じます。これは、古典的なイギリス映画の過激な転換です。マナーハウスも、ミステリーも、道徳的な寓話もありません――ただ、灰色のリノリウムの床と、まだ互いにうまくやれるかどうかという問いがあるだけです。
その背後にある映画的な戦略は、理解のために不可欠です。意図的にドラマチックな凝縮を避けています。シーンは引き伸ばされます。セリフは中断され、不完全で、時には陳腐です。カメラは静止したままか、柔らかくドキュメンタリー的なスタイルで追います。音楽は控えめか、ほとんどありません――時折、ラジオが背景で流れ、人生がサウンドトラックとなります。これは職人技の軽視ではなく、その過激な再方向付けです。それは、単調さの質感を示すことであり、それを克服することではありません。このアプローチは、俳優に沈黙できること、何もせずに空間に立っていられること――そしてそれが興味深くなることを要求します。
セットでの作業は、古典的な物語映画の論理とは根本的に異なります。瞬間ではなく、空間のために計画します。照明はドラマチックな曲線に従わず、窓からの昼光、コンロの上のネオン管、イギリスの住宅の拡散した灰色を模倣します。ロングテイクは、美的なギミックからではなく、カットが人工的な意味を注入するという確信から生まれます。編集者は、そこにあってはならないリズムを作り出す誘惑と戦います。
ネオリアリズムのような関連概念とのつながりは表面的です。イタリアやフランスのリアリストが貧困から詩を抽出したのに対し、キッチンシンク映画は詩の不在から詩を抽出します。それはイギリス的です――システムへの反乱ではなく、その中での静かな忍耐です。現代の映画史にとって、それは解放を意味しました――突然、普通の人生が素材の価値を持つようになったのです。人々がお茶を飲むのを見たいかどうかという問いは、もはや存在しませんでした。答えはすでにそこにありました。