ナラティブ映画外の映画形式—ミュージックビデオ、CM、インスタレーション。同じ視覚構文、異なる流通形態。
パラフィルムは、単に「劇映画の外側にあるものすべて」を指すのではなく、それはあまりにも表面的です。むしろ、映画の構文、編集、カメラワーク、モンタージュ、サウンドデザインがすでに映画館から飛び出し、物語構造が目標ではない文脈で機能しているという認識を意味します。ミュージックビデオはフィーチャー映画と全く同じツールを使用しますが、映像の順序、トランジション、カラーグレーディングなどはすべて異なる論理に従います。音楽がリズムを決定するのであり、ストーリーのドラマツルギーではありません。
撮影現場では、パラフィルム制作は脚本が線形的ではない点で異なります。ゲームシネマティック、例えば90秒のイントロシーケンスを撮影する場合、提示も3幕構成も必要ありません。必要なのは、ムード、技術的な輝き、ループ能力です。DPは感情的なカメラアークではなく、キーフレームで考えます。高級車のCMでは、最初のショットが唯一のチャンスです。カットはキャラクター開発ではなく、製品の視覚化に従います。美術館やフェスティバルのインスタレーションはさらにラジカルです。ここでは「映画」は始まりも終わりもなく流れ、重なり合い、インタラクティブになることができます。
実践的な要点は、意図の明確さにあります。物語映画には、90分から180分座って観る観客がいます。パラフィルムには、スクロール中、ゲーム中、待合室、クラブなどで、受信者がいます。これは編集リズム、ショットの長さ、色温度を根本的に変えます。ドラマが繊細さを必要とする場所で、ミュージックビデオは3秒で最大限の視覚情報を必要とします。これは複雑さが少ないのではなく、複雑さが異なるだけです。
重要：パラフィルムはB級映画技術のゲットーではありません。最も興味深い映画的実験のいくつかは、まさにそこで生まれています。ミュージックビデオ、AR体験、実験的なインスタレーションなどです。構文は映画的であり続けます。物語の重荷からの解放が、しばしば魅力的なのです。パラフィルムを過小評価する者は、「映画」がどのようにして実践としてすべてのメディアに広がっているかを過小評価しています。