映画の外で鑑賞者の期待を形作るすべて——ポスター、予告編、評論。観客が劇場に入る前に信じていることを枠づけする。ジュネットの概念。
最初のフレームが映し出される前に、観客はポスター、予告編、批評家の意見、口コミなどを通して、すでに期待感を抱いています。これがパラテクストです。映画そのものではない、映画を取り巻くすべてのものです。撮影現場や編集作業では、この目に見えない事前の規定に意識的に対処することなく、それに抗ったり、あるいはそれに沿ったりして作業を進めることがよくあります。
実際には、これは具体的に次のようなことを意味します。監督は繊細な心理ドラマを撮影したにもかかわらず、マーケティングポスターには鮮やかなアクションポーズが描かれています。観客はすでに不満を抱いて映画館に座っています。あるいはその逆で、ホラー映画がランキングやレビューによって「今月の必見作」として様式化され、観客は雰囲気よりもジャンプスケアを期待します。私たちがスクリーン上で成し遂げることは、外部の枠組みによって事前にフィルタリングされるのです。
最も重要なパラテクスト要素は、予告編（トーンの期待感を決定づけることが多い — 速いカット対ゆっくりなペース）、映画ポスターとキービジュアル（ジャンルのシグナルを設定する）、公式あらすじ（ストーリーの規定）、批評家の評価と星評価（期待感を大きく左右する）、メイキング資料とインタビュー（内部の視点を作り出すが、緊張感を損なう可能性もある）、そしてソーシャルメディアの反響（現代では決定的 — ハッシュタグ一つで期待感が完全に方向転換することがある）です。
撮影監督として認めなければならないのは、私たちは長い間これに興味を持っていなかったということです。私たちの映像はそれ自体で語ると考えていました。しかし今日、ポスターがそれをすでに「アクション大作」の瞬間としてフレーミングしている場合、注意深くライティングされた瞬間が全く異なる効果を持つことを私は知っています。パラテクストは、観客が私たちの仕事を見る目に見えないプリズムなのです — 彼らがまだ見始める前に。