ナレーターが意図的に観客が知るべき情報を隠す——説明ではなく省略によって緊張感を作る。
観客は暗闇の中に座っている――それはスクリーンが黒いからではなく、物語が意図的に何かを隠しているからだ。これがパラレプシス（Paralipse）である。語り口の技巧であり、語らないことで機能する。映画は観客が知らないことを知っており、まさにそれが緊張感を生み出す。これは謎めいたカットや隠されたヒントの問題ではない――重要な情報が単に欠けていることなのだ。
実際には、観客がストーリーにとって決定的であるにもかかわらず、ある行動、会話、あるいは反応を見ないようにシーンを撮影することで、これに取り組む。キャラクターが部屋を出ていき、カメラは別のキャラクターに留まる――そこで何が起こるかは不明のままだ。あるいは、中心的な情報がまさに来ようとしたところでカットしてしまう。カットは武器となる：それは不在によって創造する。これはスリラーやミステリーで特にうまく機能するが、ドラマでも強烈になりうる――重要な会話が、カメラが無関係な人物に焦点を当てたまま、背景のざわめきとしてしか聞こえないシーンを考えてみてほしい。
パラレプシスの厄介な点は、それが後から解消されることもあれば、されないこともあるということだ。観客はしばしば、何かが欠けていたことに――あるいは全く欠けていなかったことに――後になって初めて気づく。これは一種の感情的な不均衡を生み出す：あなたは全ての事実を知らないが、あたかもそれが全く普通であるかのように物語は進行する。これは、キャラクターの視線や、特定の情報を隠すための意図的なカットの選択によって、観客の視点を意図的に制限する場合に特にうまく機能する。
単なる秘密めいた語りとの違いが重要である：パラレプシスの場合、映画が意図的に謎めいているわけではない。むしろ、映画はそれを見せないことによって、あなたに何かを負っている――そしてあなたは後になって、それが必要だったかもしれないことに気づく。これは不満を与えるかもしれないが、魅了することもある。それは観客に、より積極的に、ギャップを埋め、シーンを再評価することを強いる。セットでは、これはしばしば「どの情報をフレームに入れないか、何を隠すためにどのカットを入れるか」を知ることを意味する――そしてそれは、全てを見せることよりも難しい場合がある。