登場人物が第4の壁を破り、観客に直接話しかける——ブレヒトの異化効果。同一化ではなく距離を生む。
ギリシャ喜劇で、登場人物が前に出てきて、観客をまっすぐ見つめ、残りのシーンが凍りついている間に観客に語りかけるのを知っているだろう。それがパラバーゼ（Parabase）だ。ブレヒトは後に演劇のためにこれを再発見し、映画は今日、この手法を非常に意図的に、イリュージョンを破るために使用している。観客を混乱させるためではなく、観客を目覚めさせるため — それが現実であるかのように振る舞う世界に引き込まれるのではなく、自分が見ているのが映画や演劇であることを示すためだ。
セットでは、それはこのように機能する。登場人物は物語から離れ、カメラの方を向き、レンズに直接話しかける。カットも、想定される相手とのカットバックもない — ただ登場人物とあなたの視線だけだ。これは即座に距離を生み出す。古典的な物語があなたを感情的に状況に引き込む（同一化）のに対し、パラバーゼはあなたをそこから引き出す。あなたは共感する人間ではなく、考える人間に戻る。ブレヒトはこれを疎外効果 — V-Effekt — と呼び、まさにこれを意味した。見慣れたものを見慣れないものにすれば、観客はそれをそのまま受け入れるのではなく、批判的に見ることができるのだ。
実践においては、明確さが必要だ。カメラはどこに座っているのか？ どのくらいの近さで入るのか？ カメラへのクローズアップは、横からのミディアムショットよりも直接的にあなたに語りかける。照明も役割を果たす — パラバーゼの瞬間を特別に照らすこともできるし、人工性を強調するために意図的にフラットにすることもできる。リズムは重要だ — 登場人物が速すぎるとカメラに向き直ると、ぎこちなく見える。ゆっくりと意識的に行うと、それはジェスチャー — 政治的または詩的な声明 — となる。
現代の映画は、もはやブレヒト的な批判の手法としてだけでなく、パラバーゼを使用している。それは、ユーモアを中断するため、真実を挿入するため、アイロニーを鋭くするために使用される。一部の監督は、それをシグネチャーとして組み込んでいる — 彼らの語り口のブランドだ。重要：パラバーゼは、ボイスオーバーや内なる独白と同じではない。それは静かで、個人的だ。パラバーゼはアクションであり、アイコンタクトであり、挑発だ。