映画のために作曲された音楽——ライセンス曲ではない。映像や台詞以上に感情的な流れを作る。
映画のために作曲された音楽は、それ自体が特別な領域に属します。これはポストプロダクションと並行して、しばしば撮影中から制作されます。作曲家は脚本を読み、ラッシュカットを見て、監督や編集者と感情的な流れをどこに持っていくべきか話し合います。これは、ライセンスを取得して組み込むだけのライセンス音楽とは根本的に異なります。オリジナルスコアは、この物語のために、この編集シーケンスのために、この映像のために書かれるのです。
セットでは、まだ音楽がないため、その影響を直接感じることは少ないかもしれません。しかし、編集段階になると重要になります。編集者は通常、テンポトラックを使用し、既存の音楽を仮置きします。これに慣れすぎてしまうと問題が生じることがあります。後から作曲家が来て、全く新しい感情的な構造を構築する必要があります。オーケストラのテーマの下では痛々しく見えるシーンが、エレクトロニックなスコアの下では突然不安に見えるかもしれません。あるいはその逆も然りです。これがこの要素の力です。
実質的に、これは、あなたが（撮影監督/カメラマンとして）直接的に多くを経験しないことを意味しますが、間接的にはすべてを経験することになります。シーンの照明は、スコアによって完全に再評価される可能性があります。メランコリックなピアノの下での暖かい光は、不協和音の弦の下でのそれとは異なる感覚を与えます。したがって、編集会議では、仮音楽ではなく、実際のスコアで作業することを要求すべきです。一部のチームはスコアを最後に配置しますが、これはしばしば間違いです。なぜなら、その後に編集上の決定を修正する必要が生じるからです。
オリジナルスコアは経済的にも異なります。ライセンス音楽は、使用ごと、地域ごと、メディアごとに費用がかかります。作曲された音楽はあなたのものとなり、あなたの映画に固定され、自由に編集、ループ、バリエーションを付けることができます。作曲家は、ストリングス、ブラス、ドラムなどの個別のトラックであるステムも提供してくれるため、ミックスで微調整できます。優れた作曲家への予算は相当なものですが、そのコントロールはプライスレスです。間違ったシーンでの平凡なライセンス音楽は、映画を台無しにする可能性があります。オリジナルスコアは、たとえ briljant でなくても、少なくとも編集においては正しく機能します。