劇伴

技術的詳細

現代の映画音楽は、48kHz/24ビットでデジタル録音され、5.1または7.1サラウンドフォーマットでミキシングされます。オーケストラセッションは、広大なスコアリングステージ（最低200㎡の床面積、RT60は1.8～2.2秒）で行われ、Aクラスのプロダクションでは60～80名のミュージシャンが標準です。音楽はクリックトラックに同期され、0.1秒ごとに正確なタイムコードマーカーが付けられます。シンセサイザーベースのスコアは、500GB～2TBのサンプルライブラリを使用したMIDIシーケンシングを利用します。主なタイプは3つあります：オーケストラルスコア（伝統的）、エレクトロニックスコア（シンセサイザーベース）、ソースミュージック（映画世界内の劇中音楽）です。

歴史と発展

1895年、リュミエール兄弟はすでに上映に合わせて生演奏を行っていました。1933年、マックス・スタイナーは「キング・コング」で初めて全編にわたってオーケストラ音楽が付けられた映画音楽を作曲しました。1958年、バーナード・ハーマンは「めまい」で初めて電子楽器を導入しました。1977年、ジョン・ウィリアムズは「スター・ウォーズ」でライトモティーフシステムを再確立し、サウンドトラックLPを400万枚販売しました。1990年以降、デジタルオーディオワークステーションは作曲に革命をもたらしました。ハンス・ジマーは1988年の「レインマン」で、初めて完全にコンピューターベースの制作を行いました。

映画における実践的応用

作曲家は、ディレクターズカットにテンポトラック（一時的な音楽プレースホルダー）と共に提供され、6～12週間の準備期間で作業します。ジョン・ウィリアムズによる138分間の「E.T.」のスコアは、ロンドン交響楽団と共に8週間で制作されました。ジマーは、Remote Control Productionsのスタジオで20名の作曲家と共に、最大8つのプロジェクトに並行して取り組んでいます。ミキシングは3つの段階で行われます：プレダブ（ステム作成）、ファイナルミックス（セリフ/エフェクトとの統合）、プリントマスター（劇場/ストリーミングバージョン）です。2020年以降、ストリーミングプラットフォーム向けのアダプティブ・インタラクティブ・スコアは、視聴デバイスに自動的に適応するようになっています。

比較と代替案

映画音楽は、サウンドトラック（映画のすべてのオーディオ要素）やソングスコア（「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」のようなオーケストラ音楽の代わりにポップ/ロックソング）とは異なります。ライブラリ音楽は、オリジナルスコアの50,000～2,000,000ユーロに対し、500～5,000ユーロで利用できます。AIVAやAmperのようなAI作曲家は、2018年以降、1,000～10,000ユーロで低予算スコアを作成していますが、人間の作曲家の感情的な複雑さには達していません。テンポトラックに依存したプロダクションでは、雰囲気のあるサウンドが伝統的な音楽に取って代わる「サウンドデザイン」アプローチがますます使用されています。