オーケストレーター

技術的詳細

映画のオーケストレーターは、20〜40のパートを同時に扱い、16.35 Hz（コントラバス）から4.186 Hz（ピッコロ）までの音域を考慮する必要があります。現代のオーケストレーターは、SibeliusやFinaleのようなソフトウェアを使用しており、これによりB♭クラリネット（全音低く響く）やFホルン（5度低く響く）などの管楽器の移調パートが自動的に作成されます。総譜には、ppp（-40 dB）からfff（+20 dB）までの正確なダイナミクス表記と、トレモロ、ピッツィカート、グリッサンドなどの演奏技法のためのアーティキュレーション記号が含まれます。

歴史と発展

1933年、マックス・スタイナーが「キング・コング」でハリウッドに体系的なオーケストレーションを初めて導入し、自身で作曲と編曲を行いました。1940年代からは、時間的制約から作曲家とオーケストレーターの分業が確立され、ジョン・ウィリアムズは1974年からオーケストレーターのハーバート・スペンサーと継続的に協力しています。ダニー・エルフマンは1985年からスティーブ・バーテックとコラボしており、バーテックはエルフマンのしばしば型破りな楽器の組み合わせを演奏可能な総譜に翻訳しています。2000年以降のデジタル化により、現在ではVienna Symphonic Libraryのようなサンプルライブラリを使用したモックアップが可能になり、オーケストレーターは正確な音響イメージを伝えることができます。

映画での実践的な使用

「スター・ウォーズ」（1977年）では、ハーバート・スペンサーがジョン・ウィリアムズのピアノスケッチをロンドン交響楽団のためにわずか3週間でオーケストレーションしました。トーマス・ニューマンは電子デモを制作し、彼のオーケストレーターであるウィリアム・ロスが「1917」（2019年）のように、それをオーケストラとシンセサイザーのためのハイブリッドな総譜に翻訳します。ハンス・ジマーは異なるアプローチをとります。彼は完全な電子バージョンをプログラムし、ブルース・ファウラーのようなオーケストレーターがそれをオーケストラの記譜法に変換しますが、実際にオーケストラで演奏されるのはしばしば30〜50％にすぎません。

比較と代替手段

編曲家は既存の音楽を新しい編成のために編集しますが、オーケストレーターは元の作曲を楽器編成します。NotePerformerのようなソフトウェアを使用したMIDIオーケストレーションは、単純なオーケストレーション作業をますます置き換えていますが、複雑なパッセージにおける人間の専門知識のニュアンスには及びません。ハイブリッドスコアは、サンプルベースの要素とライブオーケストラを組み合わせ、オーケストレーターがどの楽器を実際に演奏するかを決定します。通常、弦楽器と管楽器のソロは生演奏されますが、パーカッションはしばしばデジタルで処理されます。