オシレーターとフィルターで音を生成する電子楽器——映画音楽とサウンドデザインに不可欠。すべてのモダンサウンドトラックにシンセが含まれている。
レコーディングスタジオや編集作業中、シンセサイザーが使われているとすぐにわかります。それは、実際の楽器とは一線を画す、クリアでしばしば人工的な響きです。シンセサイザーは弦楽器や管楽器のように音を生成するのではなく、オシレーターが波形を生成し、それをフィルターやエンベロープジェネレーターで整形します。その結果、音のあらゆるパラメーターをミリ秒単位で最大限にコントロールできます。これは、自然界には存在しない音や、既存の楽器を根本的に変化させたい場合に、映画音楽やサウンドデザインでシンセサイザーが選ばれる理由です。
実際には、2つの世界で作業します。ハードウェアシンセサイザー（Moog、Juno、Prophet）は、独自の個性的な響きを持つ温かみのあるサウンドを提供し、ソフトウェアシンセサイザー（Serum、Massive、Omnisphere）は、迅速な柔軟性と無限のインスタンスを提供します。スコアリングプロセスでは、シンセをパッド（広がりがあり、流れるようなサウンドカーペット）、リード（動きのあるメロディックなフレーズ）、またはテクスチャ（セリフの下を流れる雰囲気のあるドローン）に使用します。優れたシンセサウンドは、シーン全体を支えることができます。脈打つベースラインを持つ古典的なスリラーのイントロや、浮遊するパッドレイヤーを持つSFの雰囲気などを想像してみてください。
ミキシングにおいて重要なのは、シンセサイザーの音は正確ですが、実際のオーケストレーションに比べてしばしば薄いということです。コンプレッションとリバーブで空間的に配置し、EQで存在感を与える必要があります。さもないと、セリフに埋もれてしまいます。複数のシンセレイヤーを重ねて（パッド＋サブベース＋メロディ）、密度を作り出します。よくある間違いは、倍音が多すぎてサブベースが足りないことです。透明なコントロールのために減算合成（古典的なオシレーター・フィルターモデル）を使用するか、サウンドを分解して再構築したい場合はグラニュラー合成を使用します。
現代のサウンドトラックにはシンセサイザーが必要です。SFやエレクトロニックなスコアだけでなく、実際の弦楽器とシンセパッドが出会うハイブリッドアレンジメントにも必要です。シンセサイザーは、まだ存在しない音や、再発明できる古い音のためのツールです。