現在のショットの外から来る音声または画像——ナレーション、音楽、外部効果音。物語表現の基本要素。
お馴染みだろう。カメラは空っぽの通りを映しているのに、主人公の考えを語る声が聞こえる――それは映像には存在しない。これがオフ（Off）だ。現在のショットの外側から来る音響的または視覚的なものはすべて、オフで流れる。現場では、これは主に一つのことを意味する――計画だ。オフの声優はカメラの前に座っておらず、音楽は見えるラジオから流れていない――これら両方を編集で追加する必要があり、それにはタイミングが要求される。
編集（Schnitt）において、オフはあなたの常に付き添う存在だ。ボイスオーバー――古典的なナレーターや内なるモノローグ――は、何か別のものを映している映像の上に流れる。あなたは編集室に座り、自問する：声はいつ入ってくるのか？フェードアウトはどれくらいの長さか？ドキュメンタリー作品や古典的な物語映画では、この手法なしではほとんど何も機能しない。オフの語りは、時間的な飛躍をエレガントに橋渡しし、映像に心理的な深みをもたらすことができるが――もし注意を怠れば――観客があなたが見せているものを見る代わりに言葉にだけ耳を傾けるようになるため、視覚的な要素を麻痺させる可能性もある。
オフの音楽も同様に基本的だ。見えるスピーカーから流れていない曲は、感情的な色合いを決定づける。編集中にすぐに気づくだろう：音楽がすでに流れているか、それともこれから入ってくるかによって、同じシーンは全く異なる印象を与える。サウンドデザイナーとあなたはここで同期して作業する必要がある――オフの音楽には、アンカーポイント、カット、スムーズに収まるトランジションが必要だ。
効果音（Soundeffekte）もオフで流れる。電話が鳴る、カメラが部屋にパンする前に――観客はそれを見る前に聞く。これは緊張感、期待感、空間における方向性を作り出す。これに対立するのがオン（On）の原則であり、私たちが聞くすべてが映像でも見える――直接的な視覚的マッチだ。
実践的：ラフカットで、オフの要素がどこで流れるべきかをマークする。サウンドデザイナーに明確な指示を出す。そして覚えておくこと：オフは強力だが、危険でもある――あまりにも多くのオフの語りは、映画をその芽のうちに窒息させる。ショーとテルのバランスが必要だ。