継続ショットまたはシームレスな編集。リアルタイムの物語的強度 — Birdman、1917。
カメラが離れず、アクションがそのまま続くのを見たとき、それは編集の怠慢ではなく、意図的な物語戦略です。エンドレスフィルムは、カットを完全に省略するか、観客が気づかないほど巧みに隠します。その結果、スクリーンは物語そのものと同じリズムで呼吸します。息継ぎも、カットによる省略もなし—最初のカットから最後のカットまでのむき出しの時間だけです。
実際には、これは2つの全く異なる方法で機能します。どちらか一方を実際にワンテイクで撮影する—すべてのミスが再開につながる、長くて複雑なショット。または、見えないように編集する、つまり観客が絶対に気づかない場所でカットする：手がカメラを覆うとき、誰かがドアを通るとき、暗くなるとき。ヒッチコックはこの技術を完成させた—彼の『ロープ』は、隠されたカットのすべてが教科書的な例です。今日では、キュアロン（『トゥモロー・ワールド』）やイニャリトゥ（『バードマン あるいは（無知の）思い上がり』）のような監督がこれを行っている—編集と準備における真の職人技の頂点です。
観客に心理的にどのような影響を与えるのでしょうか？カットの可能性がないことは、他に類を見ないほどの緊張感を生み出します。目をそらすことも、カットによる痛みを和らげることもできません。時間はキャラクターになります：それは圧迫し、共に呼吸し、敵になります。これはすべての物語に適しているわけではありません—しかし、ホラー、スリラー、または強烈なドラマのシーンにとっては、絶対的なツールです。
技術的には、狂気のような計画が必要です。すべての動きは振り付けられなければならず、カメラは目に見えない観察者のように空間と時間を流れる必要があります。照明は神経をすり減らすものになります—移行を隠すために、暗い/明るいカットをすることはできません。そして撮影自体：テイク47での間違ったセリフのテイクはすべてを破壊します。これは偶然と即興のための映画技術ではありません—これは古典的な意味での職人技です。