一人の中心人物ではなく複数の同等な主人公——Altman、Safdieが得意とするジャンル。登場人物間に階級なし。
複数の物語が並行して進行し、どれかが他の物語を支配しないようにすること――それがアンサンブル映画における技術的な課題です。一人の主人公が映画を牽引するのではなく、4人、5人、時には10人のキャラクターがそれぞれ独自の動機、葛藤、重みを持っています。監督は、観客が「ある物語からスクリーンタイムが奪われている」と感じないように、視線を絶えず再配分する必要があります。これは、ドラマツルギーを直線ではなく、織物のように考えることによってのみ可能です。
現場では、これは具体的に、古典的なプロットの時系列順ではなく、キャラクターのクラスターごとに撮影日を計画することを意味します。登場人物AとBのシーンは、時間的には後になるとしても、その俳優がその週に利用可能であるため撮影されます。これには、撮影段階での正確なコンティニティ管理と編集計画が必要です。ロケーション管理はより複雑になります――複数のユニットチームが同時に作業できるように、しばしば並行した設定が必要になります。古典的なマスターシーンのドラマツルギーはここでは限定的にしか機能しません。代わりに、後で組み合わせる孤立した、語るディテール（顔、手、視線）で作業します。
編集において、アンサンブル映画は継続的なキャリブレーションです。各シーンは独自のエネルギーを持たなければなりませんが、支配的になってはいけません。リズムは、前進する主要な物語から生まれるのではなく、物語の糸の間を往復することから生まれます――クロス・カットに似ていますが、より大きな時間的スケールで。一部の監督（アルトマンはこの分野の巨匠でした）は、複数のキャラクターが同時に話し、サウンドトラックが視覚的な同等性になるオーバーラップ・ダイアログを使用します。これにより、サウンドデザインはイラストレーションではなく、ドラマツルギーのツールになります。
実践的に、アンサンブル映画を計画する際には、すべてのキャラクターを識別可能に保つ視覚的な戦略が必要です。これは、カラーコーディング（各ストーリーに特定のパレットを与える）、ロケーション、またはリズミカルな編集パターンによって機能する可能性があります。この形式的な明確さなしでは、あなたのアンサンブルの織物はすぐに混乱します。観客は、ここには階層がないことを無意識に理解する必要があります――あなたの映像言語は、セリフではなく、それを証明しなければなりません。