映画経済学の理論モデル——製作、配給、観客システムとして。なぜ特定フォーマットが生まれるかを説明する。
映画産業は芸術的な原則だけで機能するわけではなく、脚本からポストプロダクションまで、あらゆる決定に浸透する経済的な制約に従っています。現場で働く者はすぐにそれに気づくでしょう。なぜこのシーンはこの順序で撮影されるのか？なぜあのカメラではなくこのカメラなのか？なぜ映画はちょうど110分で終わるのか？その答えは美学にあるのではなく、業界の構造――製作予算、配給戦略、劇場フォーマット、ストリーミング視聴率――にあります。
インダストリーフィルムモデルは、これらのメカニズムを分析します。製作会社がどのように資金を調達し、どのジャンルが配給業者に好まれ、視聴者の行動（チケット販売、視聴率、継続率）がどのように供給を決定するか。典型的な例――90分のテレビ映画は芸術的な理想ではなく、放送時間枠と広告休憩の結果です。ハリウッドのブロックバスター構造（導入、上昇アクション、クライマックスが85分前）は、視聴者がこの段階でチャンネルを変えたりストリーミングを停止したりするため、訓練されています。これは悪意ではなく、システムのプラグマティズムです。
撮影監督（DoP）としては、照明設定やロケーション選択にそれが現れます。大予算映画には、微妙なニュアンスのために40台の照明とガファーチームが用意されます。ストリーミング映画は、4K解像度が低照度を許容するため、利用可能なスペースと環境光を使用します。カメラの動きはアルゴリズムに従います――監督がそうしたいからではなく、YouTubeのデータが速いカットが視聴維持率を最適化することを示しているからです。これがインダストリーフィルム理論の実践です。
このモデルは、なぜ続編やフランチャイズが支配的なのかも説明します。それらは既知のブランドによって資金調達リスクを低減します。なぜリメイクが生まれるのか。国際的な収益化が容易だからです。なぜインディペンデント映画が失敗するのか。それらはシステムを支える配給チャネルに従わないからです。映画を作りたい者は、この装置を理解する必要があります――それを軽蔑するためではなく、その中で戦略的にナビゲートするため、あるいは意図的にそれを回避するためです。一見芸術的な決定は、しばしば製作会議で既に解決されています。