原演技者がスタジオで対白を再録音（LoopingまたはADR）し、セットノイズを排除または音声品質を改善する。
技術的詳細
現代のルーピングスタジオでは、48kHzのサンプリングレートと24ビットの解像度を持つPro ToolsやNuendoのようなデジタルオーディオワークステーションが使用されています。録音は、音響的に最適化された、残響時間が0.2～0.4秒の部屋で、高品質なコンデンサーマイク（Neumann U87やSchoeps CMIT 5Uがよく使われる）を使用して行われます。3ストリーマーシステムは、話者にキューポイントを伝えます。最初のストリーマーは-3秒（準備）、2番目は-1秒（スタンバイ）、3番目は正確なキューポイントで表示されます。プロフェッショナルなシステムでは、正確な同期のために、元の速度の0.5倍から1.5倍までの再生速度を提供します。
歴史と発展
ルーピングは、セットでの音声録音がまだ技術的に不十分だった1930年代のハリウッドで発展しました。ウォルト・ディズニーは、1928年の「蒸気船ウィリー」ですでに原始的な後付け録音技術を使用していました。35mmフィルムループを使用した古典的なループ技術は、1980年代まで主流でした。1984年、ルーカスフィルムはEditDroidで最初のデジタルシステムを導入しました。1990年代以降、Sync-HDのようなコンピューターベースのシステムにより、物理的なフィルムループなしで、フレーム単位の正確な同期が可能になりました。
映画での実践的な使用
ルーピングは、セットからのノイズ、不明瞭な発音、または後からのセリフ変更を補うために使用されます。映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、うるさい車両のエンジン音のため、大規模なADRセッションが必要でした。「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）では、アーロン・ソーキンがよりシャープなパンチラインのために、セリフの15％を後から置き換えました。ピクサーの「トイ・ストーリー」シリーズのようなアニメーション映画は、完全にルーピングプロセスで制作されています。ワークフローには、スポッティング（置き換える箇所の特定）、キューイング（キューポイントのマーク）、レコーディング（2～8テイクでの録音）、編集（音響ミキシングへの統合）が含まれます。
比較と代替手段
ルーピングは、吹き替え（外国語のセリフ）やウォラ（セリフのない背景の話し声）とは異なります。自然な部屋の響きと即興的な感情が維持されるため、セットでのライブ録音（プロダクションサウンド）が依然として好ましい方法です。iZotope RXのような最新のノイズリダクションソフトウェアは、元々ADRのために予定されていたセリフの最大80％を救うことができます。国際的なプロダクションでは、AIベースのボイスクローニングが、多言語の俳優による手間のかかるルーピングセッションをますます置き換えています。