主人公は孤立して進む——チームも家族も絆もない。ウエスタンと実存主義映画の本質。
孤独な放浪者のキャラクターは、映画の初期から特定の種類の物語を形作ってきました。それは、社会的な繋がりを持たず、家族も、チームも、支えてくれる組織もないまま物語を進む人物です。これは単なる孤立ではなく、物語の構造です。古典的な西部劇では、主人公の独立性を保証するものとして機能します。誰も彼を引き止めないため、主人公は行動できます。実存主義的な映画では、同じ孤独が真正性の条件となります。両方の伝統は同じメカニズムを使用しますが、哲学的な重みは異なります。
撮影現場や編集作業での実際的な意味合いはこうです。あなたは、親密さを伴うシーンを持たないキャラクターを扱います。隠れ家もなく、自分を知っている誰かとのプライベートな時間もありません。これにより、対話シーンや家族の力学に気を取られることなく、観客をそのキャラクターの認識に近づけることができます。ジョン・フォードは、ヒーローが自立している西部劇を作るために、このジャンルの特徴を利用しました。セルジオ・レオーネはこの構造を引き継ぎ、沈黙とクローズアップでそれを満たしました。そこでは、孤独は美学となりました。後に、ヴィム・ヴェンダースやガス・ヴァン・サントのような監督は、このモチーフを現代的な文脈に統合しました。見知らぬ人が風景の中を旅し、人々と出会い、彼らに影響を与えますが、彼らの世界の外に留まります。彼を引き止めるものが何もないため、彼の旅立ちが保証されています。
ドラマ的な利点は、対立が人間関係の力学によって交渉される必要がないことです。孤独なライダーは一人で決定します。これにより、アクションが加速し、動機が単純化され、外部のアクションからのみ緊張を生み出すことができます。心理的な欠点も同様に明らかです。繋がりがないと、感情的な賭けを作り出すのは困難です。このタイプの最高の映画は、風景、視線の演出、そして語られないことによってそれを解決します。観客は空白を投影で埋めます。そして、それがキャラクターを小さくするのではなく、大きくするのです。