ヨーロッパ製西部劇 — イタリアやスペイン — 極端なクローズアップ、沈黙、心理的緊張。レオーネが基準を定めた。
1960年代から1970年代初頭にかけてのイタリアン・ウェスタンの波は、アクションを増やすのではなく減らすことで、このジャンルを根本的に変えました。セルジオ・レオーネとその追随者たちは、ハリウッドが見逃していたもの、つまり、緊張感は空虚さから、銃声そのものではなく、銃声の前の瞬間から生まれることを発見しました。
セットでは、極端なクローズアップ（目、口、リボルバーに置かれた手）と、長く、一見空虚なテイクを組み合わせて機能します。速いカットはなく、オーケストラ音楽もなく、代わりにエンニオ・モリコーネのミニマルなスコア、しばしばハーモニカとパーカッションだけです。ドラマツルギーは移行します。男がバーに入り、あたりを見回し、ゆっくりとウィスキーを一杯飲む。これは退屈ではなく、心理戦です。映画が近道をしないため、観客は緊張感に囚われます。
撮影監督にとって、これは実質的に、長く安定したカメラワークを意味します。風景（モニュメントバレーの代わりにしばしばスペインの砂漠）には静止した広角レンズを使用し、その後、突然、強烈なサイドライトで顔に激しく迫ります。コントラストがその道具です。真昼の決闘は心理学的な研究になります。静寂はサウンドデザインになります。拍車、ドアの軋み、リボルバーのカチリという音など、すべての音が重要です。セリフも控えめになります。予算が少なかったからではなく（しばしばそうでしたが）、映画が、話すことよりも沈黙から多くを語るからです。
この美学が業界に与えた影響は、予算がないにもかかわらず、ヨーロッパの西部劇をアメリカのプロダクションと競争できるようにしたことです。経済モデルはエレガントでした。スペインのロケーション、イタリアのクルー、ドイツまたはフランスの資金調達です。同時に、それは西部劇のジャンルをはるかに超えて輝く新しい映画のトーンを創造しました。クローズアップのマニア、緊張感の手段としての静寂は、国際的な映画言語になりました。今日、スリラーやドラマを撮影する人は、意識せずにレオーネの文法を使用しています。