最大2文で主人公・葛藤・リスクを圧縮。ピッチと資金調達の武器。
ログラインとは、物語を売り込むための最も簡潔な形式であり、映画の感情的な核とサスペンスを凝縮した、1つか2つの文章です。それはあらすじでも、トリートメントでも、あるいは脚本の最初のページでさえありません。それは餌です。現場ではほとんど必要ありませんが、開発段階では不可欠です。なぜなら、それが本当に何についての物語なのかを理解することを強制するからです。
その構成は常に驚くほどシンプルです：主人公 + その中心的な葛藤 + 何が危機に瀕しているか。実際の例—架空の映画からではなく、実際に機能したピッチの状況から—：「CIAエージェントは、テロリストの手に落ちた自分の息子を、彼がアメリカに対する道具となる前に救い出さなければならない。」あるいはさらに絞って：「理学療法士は、亡くなった夫が、彼女が調査中の殺人事件に関与していたことを発見する。」名前も、サブプロットの詳細もありません—すべてが回転する軸だけです。
多くの映画製作者はログラインを過小評価するか、マーケティングの産物として片付けてしまいます。それは間違いです。それは内部のナビゲーションツールです。編集中に、あるシーンがサスペンスを維持していないことに気づいたら、ログラインに戻ってみてください—そのシーンは、この核となる約束にまだ合っていますか？多くの場合、それは、第二幕の停滞が避けられないものではなく、自家製であることを認識するのに役立ちます。良いログラインが、後々の編集の決定をどれほど容易にするかに驚くでしょう。
ログラインはピッチとは異なります—ピッチは、エネルギーと声をもって、積極的に物語を語ります。ログラインは書面であり、正確で、形式的には感情がありませんが、実質的には感情的です。また、後でソーシャルメディア用に書くティーザーでもありません。それはあなた自身とあなたのチームのためのものです：映画が果たさなければならない約束です。あなたのログラインがつまらない響きであれば、あなたの脚本のアイデアもまだ十分に成熟していない可能性が高いです。それは苦いですが、数ヶ月の作業を節約できます。
最初のドラフトを始める前に、ログラインを書いてください。それをプロデューサー、撮影監督、プロダクションデザイナーに伝えてください。プロジェクトの誰もがそれを心に留めておくべきです—議論が始まったときの共通のアンカーです。