スタジオ外の実際の場所でのロケーション撮影。既存の建築と自然光に照明を合わせる必要がある。
スタジオではなく、物語が実際に起こる場所――アパート、路上、森などで撮影します。それがセットでの現実であり、それは同時にあなたの最大の敵であり、最高の素材でもあります。ロケ撮影は、そこにあるもの――刻々と変化する自然光、動かせない建築物、音響担当者が簡単に消せない環境音――で作業することを強制します。
利点は明白です――リアリティです。セットの偽物ではなく、本物の60年代のアパートで、オリジナルの壁紙で撮影していると、カメラはすぐにそれを捉えます。被写界深度、光の質、部屋の空気さえも違って感じられます。しかし、そのためには大幅な時間の計画が必要です。ロケーション・スカウティングはオプションではなく、あなたの最初の仕事です。そこへ行き、あらゆる角に立ち、一日の異なる時間帯の光を測定し、電源接続を確認し、カメラ三脚がフローリングでどれだけ安定するかをテストします。一つの弱点が、撮影全体を台無しにする可能性があります。
屋外ロケでは、太陽があなたのゲームを演じます。逆ではありません。あなたは太陽の動きに合わせて設定を計画します。朝7時、午後1時、太陽はどこにあるでしょうか？ファサードに沿った方向の変化は、シーン全体を再編成する必要があることを意味するかもしれません。リフレクターとバウンスはあなたの日常です――太陽を置き換えるためではなく、その質を制御するためです。夜間ロケでは、ガフ（照明スタッフ）がガッファーテープ、頭脳、そして即興のスキルを駆使して、単にシーンを照らすのではなく、リアルに見えるようにガッファーライトを配置しなければならないことにすぐに気づくでしょう。
屋内ロケーションでは、あなたの最大の悩みはしばしば天井が高すぎる、低すぎる、あるいは発泡スチロールでできていることです。窓が、まさに光を入れたい場所――あるいはそうでない場所――にあります。ランプを移動させ、窓を布で覆い、遮光材を取り付ける必要があります。すべて元に戻さなければなりません。家主または制作担当者はあなたの時間を厳しく管理します。つまり、照明設定はより速く行う必要がありますが、目に見えて悪く見えてはなりません。それが職人技です。
ロケ撮影は、事前の厳密な計画を必要とします――ショットリスト、照明設定のスケッチ、タイミング。即興で対応する者は、時間と光を失います。しかし、現地の状況で作業し、それを読み取る準備ができている者は、スタジオでは再現できない視覚的な深みと存在感を得ることができます。