1920年代のロシア宣言——映画は政治ツール、エンタメではない。急進的モンタージュとナラティブ拒否を擁護。
キノ・デクララツィエ（映画宣言）は、生産的な不安から生まれた。1920年代のロシアの映画製作者たちは、単なる娯楽を超えた課題に直面していた。映画は観客を落ち着かせたり、気を紛らわせたりするのではなく、扇動し、啓蒙し、動員するものでなければならなかった。これは芸術的な遊びではなく、初期ソビエト映画における政治的な必要性であった。
その核心には、古典的な物語構造への急進的な拒絶があった。当時の（そして今日に至るまでの）西洋映画が連続した物語と心理的なキャラクター描写に頼っていたのに対し、デクララツィエの署名者たちは、それをイデオロギー的な毒薬と見なした――観客を受動的な消費に引き込む鎮静剤である。その代わりに彼らは、モンタージュを主要な表現手段として提唱した。重要なのはショットそのものではなく、イメージ間の衝突であった。編集が新たな意味、新たなエネルギーを生み出した。機関銃と対比されるポスター、子供の顔と対比されるポスター――それは物語ではなく、思考を挑発するものだった。
撮影現場では、古典的な脚本とは全く異なる作業方法を意味した。実務家たちは、後に編集でその真価を発揮する視覚的な事実のシーケンス――ドキュメンタリー素材、構成されたシーン、グラフィック要素――で作業した。モンタージュ編集者が中心人物となり、彼こそが真の作者であった。当時としては革命的であったが、今日なら「編集者は意味の監督である」と言うだろう。
デクララツィエは単なる理論的な演習ではなかった。それは長年にわたって実務に影響を与えた――この衝動から生まれた映画の視覚的なリズムを考えてみてほしい。編集が心理的な迂回なしに、感情的かつ認知的に作用するという考えは、政治的な側面はとうに色褪せたとしても、今日に至るまで基本的であり続けている。今日、不快感を生み出すために本能的に速く不協和なカットに訴える者は、デクララツィエを読んだことがあるかどうかにかかわらず、この伝統の中で仕事をしているのである。