1962年、26人の独映画人による宣言——商業映画の否定と芸術的自由。新しいドイツ映画運動の始まり。
1962年、オーバーハウゼン――26人の映画製作者たちが立ち上がり、宣言した。「もう終わりだ」。大スタジオ、感傷的なメロドラマ、ホームドラマの時代は終わったのだ。彼らは違うやり方で映画を作りたかった。流行に乗りたいからではなく、既存のシステムが彼らを窒息させていたからだ。このマニフェストは、セミナーのための理論的な文書ではなく、当時のドイツ映画界、つまり観客がいつまでもメロドラマにお金を払い続けると信じていた確立されたドイツ映画産業への宣戦布告だった。
マニフェストが具体的に意味したこと：スター、大掛かりなセット、商業的な言葉遣いとの決別。署名者たち――アレクサンダー・クロージュ、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、フォルカー・シュレンドルフ、ジャン＝マリー・ストローブら――は、映画が本来持っていた力、つまり現実を見せ、問いを投げかけ、実験することに戻りたかった。彼らは芸術的自律、制作手段へのアクセス、そしてすぐに収益を上げなくてもよい映画を作る権利を求めた。これは60年代の西ドイツにとっては革命的だった――復興がまだ最優先事項であり、消費が道徳的な救済と見なされていた時代だ。
撮影現場での実践においては、これは抜本的な転換を意味した。高価なスタジオの代わりに、屋外に出て、35mmではなく16mmで撮影し、小規模なクルーで作業し、即興で対応した。モンタージュは単なる技術ではなく、芸術的な道具となった――ヌーヴェルヴァーグに似ているが、ドイツ的な真摯さと政治的な鋭さを持っていた。脚本は、エンターテイメントの公式ではなく、文学や社会的な現実に根ざしていた。1962年以降、新しいドイツ映画で活動する撮影監督は、考え方を変えなければならなかった。最も美しいショットではなく、必要なショットを撮るために。
マニフェスト自体は短く、的確だった――長々としたマニフェストの空論ではなく、「親父の映画は死んだ。我々は芸術的自由を必要とする。資金を提供してくれれば、何が可能かを示してやろう」というものだった。この姿勢は、クロージュからファスビンダーまで、ソラリスのルーツからドキュメンタリー的なアプローチまで、その後の15年間のドイツ映画制作を実際に形作った。オーバーハウゼンなしには、我々が知っているような新しいドイツ映画は存在しなかっただろう。