1910–1920年代の商業的娯楽に対する芸術的・社会的運動——心理的深さ、芸術的価値、映画の文化的正当性を要求。
映画改革運動
1910年頃、ヨーロッパでは、映画を単なる見世物小屋の出し物とする動きに対する対抗運動が起こりました。映画製作者、批評家、芸術家たちは、このメディアが単なるフラッシュ・スラップスティックや些細な物語を売る以上の可能性を秘めていることを認識し、それを強く主張しました。映画改革運動は正式な組織ではなく、美学的・思想的な反抗でした。映画を演劇や文学の付属物ではなく、独立した芸術形式として確立することが求められました。
実践的には、これは映画言語そのものに現れました。速いカットやアクションを何よりも優先するのではなく、心理的なキャラクター描写、演出における繊細さ、物語の複雑さに重点が置かれました。スカンジナビアの巨匠たち—ドレイエル、スティラー、シェー gunung—はこの要求を完璧に体現していました。長く維持されたショット、陰鬱な照明、外面的な効果よりも内面的な葛藤に焦点を当てたのです。ドイツ表現主義（カリガリ、ノスフェラトゥ）では、セットデザインと照明が単なる装飾ではなく、心理的なツールとして見なされました。これは、私たち撮影監督の考え方を変え、カメラは感情的な浸透の道具となりました。
この運動は新しい内容も要求しました。格調高い文学作品の翻案、社会問題への取り組み、芸術的な実験の余地です。映画は、愚かな効果のための大衆メディアではなく、背骨のある大衆映画であるべきでした—この考えは今日まで影響を与えています。同時に、それは矛盾していました。同じ改革者たちが、彼らが到達しようとしていた大衆をしばしば軽蔑していたのです。
歴史的には、この運動は短命でした—1920年代後半のトーキー革命と経済危機によって乗り越えられました。しかし、心理的な深み、芸術としての映画、そして形式的な厳格さへの要求は、今日に至るまで撮影監督や監督に影響を与えています。アクションではなく光で繊細に仕事をする者、プロットのトリックではなく構図で感情を伝える者は、これらの古い改革者たちの精神で仕事をしているのです。