絞りのように開閉する円形トランジション——無声映画の古典。今日では稀だが、意図的に使うと強力。
アイリス（Iris）
アイリスは、編集における機械的なカメラ絞りと同じように機能します。円形の円が内側から外側へ閉じるか、外側から内側へ開くことで、2つのショット間のトランジションを制御します。サイレント映画では標準でした。グリフィスは、注意を向けさせたり、シーンを締めくくったりするためにアイリスを体系的に使用しました。技術的には、当時、カメラの前にマスク円盤メカニズムが必要だったか、光学編集でトリックを使ったかでしたが、今日ではNLEやAfter Effectsプラグインでデジタルに実装されています。
実際には、次のように機能します。黒い円がキャラクターの周りで大きくなり、画像全体からキャラクターを分離し、周囲のすべてが暗くなります。これは、最新のラッドフォーカスレンズなしでのフォーカス効果です。ビンテージな印象を与えたい場合や、皮肉を込めて壊したい場合に、意図的に使用されます。驚いた表情にアイリスをかけると、コミカルに見えます。ドラマチックなシーンにかけると、歴史的、ほとんどノスタルジックに見えます。これが落とし穴です。視聴者がその形をすぐに「時代遅れ」と読むことを知っておく必要があります。
現代の編集では、モンタージュシーケンス、コメディ、またはクラシックなトランジションを意図的に使用するドキュメンタリーでアイリスに遭遇することがよくあります。タランティーノは、ギャグとしてではなく、構図をシャープにするグラフィックなデザイン要素として、時折それを使用しました。他のトランジション（フェードやカットなど）との違いは、アイリスはその形状自体をアクションに組み込むことです。それは見えません。それは「私は古いデザイン要素です」と言っています。
技術的には、アイリスの使用を検討する際には、アイリスの速度が正しいことを確認する必要があります。速すぎると安っぽく見え、遅すぎると退屈に見えます。また、円の位置も重要です。中央にあると退屈ですが、わずかにずらしたり、キャラクターに焦点を合わせたりすると、ショットに構造が生まれます。ハイキー撮影のカラーワークフローでは、黒いアイリスはシャープでグラフィックに見えます。しかし、適切な動きとタイミングで、エレガントに見せることもできます。特に白黒や、暖かく暗いカラー空間ではそうです。今日では、標準的なトランジションではなく、デザインの兆候となっています。それを使用する人は、意図的にそれを使用しています。