中心から開く、または閉じる円形のマスク——サイレント時代の古典、今はスタイル手法。
アイリス・ショット（またはアイリス・ワイプ）は、開いたり閉じたりする目に見えない目のように機能します。画面中央に黒い円が現れ、それが外側に広がるか、あるいはその逆で、端から中央に向かって収縮していく様子が見られます。結果として、2つのショット間のスムーズな移行、または特定の画像領域への劇的な焦点合わせが実現します。今日のデジタル編集では完全に容易に実装できますが、その心理的な効果は依然として過小評価されています。
歴史的に、アイリス・ショットはサイレント映画時代に起源を持ちます。グリフィスとその同時代の人々は、観客に「ここで重要なことが起こっています、そちらを見てください」と伝えるためにそれを使用しました。カットによる移行が標準になる前の必要不可欠なものでした。今日では、それはスタイルの表明です。それを使用することは、それがユーモラスであれ、ノスタルジックであれ、あるいは特定の注意を引きたいドキュメンタリーの視覚的なアクセントであれ、意図的にその文法に立ち返ることになります。これが、現代の映画の慣習における見えない編集ロジックとの違いです。
実用的な使用においては、明確な理由が必要です。速い爆発（大きな半径、短い持続時間）は、エネルギッシュで、ほとんどコミックのような効果を生み出します。それとは対照的に、ゆっくりと円形に進むアイリスは、緊張感と親密さを生み出します。サプライズの瞬間や、小さな決定的なディテールに探偵のような視線を置きたい場合に理想的です。単純なクロスフェード（*ディゾルブ*）とは異なり、アイリス・ショットは幾何学的で、ほとんど機械的な存在感を生み出し、意図的に認識されます。それは決して目立たないものではありません。
今日の主な用途：レトロな美学が効果的な広告映画、ミュージックビデオ、証拠を劇的に強調するためのトゥルークライム・ドキュメンタリー、そして無料のVFX標準を利用する低予算プロジェクトです。重要：使いすぎは効果を即座に破壊します。シーンごとにアイリス・ショットは最大1つです。機能するためにはスペースが必要です。サウンドデザイン（短い*ウーシュ*やカチッという音）との組み合わせは、物理的な存在感を大幅に高めます。サウンドなしでは、意図的なレトロというより、すぐにビンテージ・キッチュに見えてしまいます。