以前のシーンまたはカメラポジションにカット戻す——現在のアクションを中断して反応を見せる。リアクションショットが最も一般的。
逆切り（ Rückschnitt ）は、編集室における最も基本的なツールの一つであり、同時に最も誤用されがちなものでもあります。現在のストーリーを中断し、以前のショット、あるいは全く異なる空間的位置にカットバックします。これは単純に聞こえますが、その効果はタイミングとドラマ上の必要性に完全に依存します。
古典的な応用例：会話を見せ、話者にカットし、その人物が重要な情報を発するまさにその瞬間に、聞き手に戻ります――その反応です。これは最も狭い意味でのリアクションカットです。逆切りが機能するのは、それが新しいものを明らかにするときだけです。同じショットを単に繰り返しても、平坦に見えます。そのため、セットでは聞き手の全く同じテイクを2つ撮るのではなく、フレーミング、被写界深度、時にはカメラアングルをわずかに変えます。編集で、ドラマ的に機能する選択肢を得るのです。
実用的な例：アクションシーケンスでの逆切り。カーチェイス、戦闘、落下――アクションを見せ、観察しているキャラクターにカットバックし、その顔に恐怖や勝利が表れているのを見せ、そして再びアクションに戻ります。これらのリズムカットは、コンテクストの切り替えによって緊張感を生み出します。純粋なアクションカットは疲労を招きますが、リアクションへの逆切りは息を吹き込みます。重要：逆切りは断片化させてはなりません。2秒ごとにカットバックすると、シーケンスの力が失われます。これは重み付け――戦略的な瞬間であり、無意味なバタバタではありません。
編集室でも規律が必要です。素材があるからといって、すべての視線を記録してしまう編集者もいます。それに抵抗してください。良い逆切りは、避けられないものを示すときに機能します――その反応を見なければならないと思わせる瞬間です。逆切りを技術的な可能性ではなく、ドラマ的な換気口として見てください。その力は、原因と結果の間、行動と感情の間に空間を作り出すことにあります。