国家のイデオロギー宣伝としての映画——権力を正当化するための大衆文化の操作。ナチスとソビエト映画が典型例。
精神的国土防衛
主たる目的が娯楽ではなく、国民全体を「一線に並ばせる」ことを目指す映画を製作する場合、国家がどのように映画をプロパガンダ機関として利用しているかを考察することになる。これは単なる「政治映画」ではない。それは映像による意図的かつ中央集権的に組織化された教化である。ナチスはこれを「精神的国土防衛」と呼んだ――ゲッベルス機関が毎日映画館に押し付けたものの、美化した言葉である。芸術ではなく英雄叙事詩、物語ではなく感情操作である。
撮影現場ではルールが根本的に変わる。芸術的自由はなく、指示があるのみである。エイゼンシュテインのソビエト・モンタージュ理論は形式的には質が高かったが、それは観客を感情的にイデオロギー的な目標へと駆り立てるという同じ機能に奉仕していた。あらゆるカット、あらゆる音楽、あらゆるキャラクター描写は、映画製作者からではなく、上からのアジェンダに従う。レニ・リーフェンシュタールの『意志の勝利』でそれが明確に見て取れる――技術的には見事だが、あらゆるショットが武器である。あるいはソビエトのアジプロ映画では、モンタージュは語るのではなく命令する。
実際には、これは複雑さではなく感情的な反復を意味する。強く連想させるシンボル（旗、制服、英雄的なポーズ）が執拗に繰り返される。敵対する側は、ニュアンスをもって描かれるのではなく、悪魔化される。音楽と音響はプロパガンダの道具であり、雰囲気を醸し出すためではなく、操作するために使われる。カットは短く、リズミカルで、催眠的である。すべてが無意識的な世界観の受容を目指す。
「政治映画」（映画製作者が意見を表明する映画）との違いは構造にある。ここには芸術的な距離も、曖昧さもない――メッセージは絶対的である。それゆえ、これらの映画は映画史にとって技術的にも興味深いものとなった。モンタージュ、照明、音楽を意識形成のためにどのように極端に活用できるかを示している。しかし、それは全体主義的な機械に奉仕する職人技である。編集でそれはすぐにわかる――あらゆる決定は物語のためではなく、示唆のために奉仕している。