1933年から1945年のドイツ映画の体系的国家統制——プロパガンダ、検閲、配給。すべての映画はイデオロギー要件に直面しました。ゲーベルス省が製作、内容、公開を指定しました。
ナチス映画政策
第三帝国は、単に露骨なプロパガンダ映画だけでなく、制作手段、資金調達、映画館の全面的な管理を通じて、映画を大衆兵器とした。ゲッベルスの宣伝省は早期に悟った。よくできた娯楽映画は、百部構成の宣言よりも多くの人々に届く。戦略は二本立てだった。厳格な検閲と同時に、説教臭く感じられることなく、国民を望ましいイデオロギーの枠組みに引き込む、娯楽性のある映画システムを確立することだった。
実際には、それは次のように機能した。すべての脚本は、制作前に承認されなければならなかった。映画委員会（後に省に統合された）がすべてを読んだ。俳優は審査された。体制に適合しないプロデューサーはライセンスを失った。大手映画制作会社は、国営の持株会社であるUFAに支配されていた。カメラを操作したい者は、体制の信頼を得る必要があった。自由市場はなく、独立した映画もなかった。経済的圧力は非常に厳しく、独立系は体制に適合するか、消滅するかのどちらかだった。ユダヤ人の映画製作者は、最初の数年間の命令ではなく、静かな排除、そして公然たる指令によって、体系的に排除された。
映画自体は一枚岩ではなかった。露骨なプロパガンダ作品の他に、娯楽映画、ホームドラマ、ドラマなどが制作されたが、すべてイデオロギー的な許容性という条件の下で制作された。価値観が合っていれば、探偵映画は機能した。家族が国家的な単位として描かれれば、メロドラマは利益を生んだ。この浸透は、外部の視点が捉えるよりも巧妙だった。画面の前面にあったのはイデオロギーではなく、娯楽であり、イデオロギーはその下の構造的な骨格だった。
この時代の撮影監督や編集者にとって、それは日々、技術と共犯関係の間で交渉することを意味した。撮影監督は、すべての照明、すべての構図が監視下にあることを知っていた。編集のテンポ、モンタージュのリズムは、すべて美的規則だけでなく、政治的な期待にも従っていた。映画が全体的な統制手段であったこの側面は、映画産業と国家がどのように絡み合っていったかを理解するために不可欠である。